Louise Nevelson：美国雕塑家，组合画家 自动翻译

俄国出生的美国抽象雕塑家路易丝·内夫尔森（路易丝·贝里亚夫斯基）于1905年移居美国，直到30岁时才开始认真学习艺术。在立体主义和非洲艺术的影响下，她在定居之前探索了绘画和壁画。上 雕塑 。 她以其独特的木质浮雕风格而在1950年代和1960年代闻名 组合艺术 。 通常，这涉及到大型木制结构的创建-通常占据整个墙壁-由许多隔间组成，这些隔间中填充了“发现的”物体（通常是家具的碎片）的排列，并涂成扁平的统一颜色（黑色，金色或白色）。 也是最具创新性的之一 美国雕塑家 内夫森还是画家和版画家。 她最著名的作品包括《 黎明的婚礼教堂II》 （1959年，纽约惠特尼博物馆）和 露易丝·尼维森广场 （ Louise Nevelson Plaza） （1979年，纽约金融区）。 她还制作了较小尺寸的铝和萤石 雕塑 ，以 透明雕塑VI （1967-8）为例。 Nevelson的其他作品可以在某些 最好的艺术博物馆 在美国和世界各地。

传

像伟大的现代主义者 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964），比她十年前的路易丝·贝尔利亚夫斯基（Louise Berliawsky）出生于基辅 俄罗斯雕塑 即将开花。 1905年，她与家人移民到美国，定居在缅因州的罗克兰。 她在21岁时与查尔斯·内夫森（Charles Nevelson）结婚，并定居在纽约，两年后她在纽约生了一个儿子。 像她之前的许多艺术家一样，包括 亚历山大·卡尔德 （1898年至1976年），内弗森在 艺术学生联盟 1929年至1930年在纽约，在那里她与 乔治·格罗斯 （1893-1959）-德国表现主义画家，以其1920年代柏林生活的野蛮漫画而著称-以及抽象画家Baroness Hilla Rebay von Ehrenweisen（1890-1967）。

在此期间，内夫森被介绍给立体主义，拼贴画和达达主义，以及 巴勃罗毕加索 ，胡安·格里斯和 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） 。 1930年，她移居慕尼黑，就读于 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）是一位重要的抽象表现主义画家，他启发了世界各地的学生以及艺术家。 1932年，内夫尔森回到美国并与 本·沙恩 （1898-1969）为助理 迭戈·里维拉 在纽约的壁画上。 她还在曼哈顿的教育联盟艺术学校教授艺术。

组合

在1932年至1944年之间，内夫森开始尝试 造型艺术 -特别是抽象的木制组合。 她还曾在铝，镁和萤石中工作过。 超现实主义，立体主义，非洲和 前哥伦布时期的艺术 对她的作品产生了非常重要的影响，她在整个1930年代的展览中展出。

Nevelson直到1941年在纽约的Nierendorf画廊举行首次个展之前，仍然鲜为人知。她将画廊转换成一个充满史前洞穴，埃及墓葬和商店橱窗的空间-所有这些都使人眼前一亮。消失或也许只是想象的世界。 1943年，艺术家开始了她的农场组合活动，该活动组合了木头和 找到的对象 ，例如： 马戏团，动物园动物和古城 （全部1945年，阿拉巴马州伯明翰艺术博物馆）。 她还创作了由兵马俑制成的作品，例如“动静动人像”（1947年左右，纽约惠特尼博物馆）。

风格发展：“雕刻墙”

1947年，内夫森开始在英国画家斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter）的版画工作室称为Atelier 17的工作。 她还与早期 女权主义艺术 ，尽管运动尚未出现。 Nevelson在Atelier 17开始学习 蚀刻 。 然而，她的第一个水彩笔（凹版印刷技术）可追溯到1953年（例如 Flower Queen ）。 1958年，内夫森（Nevelson）在纽约大中央现代美术馆举办了一场单人展。 她创造了一个名为“ 月亮花园加一 和 天空大教堂”的环境 （在纽约现代艺术博物馆重新组装）。 这些是房间大小的雕塑，是由一堆堆盒子组成的，这些盒子里堆满了雕刻的木头碎片，还发现了诸如家具脚，造型，椅子靠背和一些装饰品的物品。 这是她最早的大型作品之一。 通过将这些对象收集到一个复杂的组合中，然后将其涂成黑色以遮盖原始对象的身份，具有将其正式统一的效果。 雕塑被靠在墙上，被称为“ 雕塑墙 ”。 另一个例子是她的《 Mirror Image 1》 （1969年， 休斯顿美术博物馆 ）。 对象的并置包含动作绘画，立体派和色域绘画的元素。 （还请注意法国艺术家创作的创新组合 阿尔曼 [1928-2005]在1960年代初期在巴黎和纽约成立。）这些全黑组合由全白组合继承，例如 Dawn’s Wedding Chapel （1959年，纽约惠特尼博物馆）。 她还在《 向英国人民致敬的美国致敬》 （1960 – 65，伦敦泰特美术馆）中尝试了全金作品。 到1950年代末，内夫森被公认为最具创造力的人之一 二十世纪雕塑家 在美国。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像路易斯·内维森这样的当代美国雕塑家，请参见： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

奖项与认可

随着她事业的发展，内弗森在纽约体育馆展览会上获得了艺术大奖。 1959年，玛莎·杰克逊画廊（Martha Jackson Gallery）举办了个展。 1960年，她因在第63届美国展上展出的作品而获得了洛根奖（Logan Award），两年后，她被列入威尼斯双年展。 1962年，内夫森（Nevelson）成为国家画家平等委员会主席，以及现代画家和雕塑家联合会第一副主席。 次年，她被任命为国家艺术家股权总裁。 1963年，作为领先者之一 抽象雕塑家 在美国，她参加了华盛顿特区的国家艺术与政府委员会。 她获得了俄亥俄州牛津的西方女子学院的荣誉学位。 她在1983年获得了美国艺术与文学学院雕塑金奖，在1985年获得了国家艺术奖，并在1986年获得了古根海姆博物馆的伟大艺术家系列奖。

成熟的风格

在1960年代，内夫森尝试了透明的有机玻璃（例如， 透明雕塑II ，1967年，惠特尼博物馆）。 她还开始使用钢制造更轻，部分透明的结构。 她的作品变得更具几何感，并于1969年获得了普林斯顿大学的首份户外委托。 随后的其他委员会，包括麻省理工学院麻省理工学院的《 透明地平线》 （1971年）。 1970年代初期，内弗森（Nevelson）开始制造建议植物园的钢结构，例如 第七个十年花园 （Balller Beyeler，巴塞尔）。 此时期她最重要的作品之一是 路易斯·尼弗森广场 （ Louise Nevelson Plaza） ，该 广场 于1979年建成，在纽约金融区设有七个雕塑的户外环境。 她还完成了各种例子 装置艺术 在芝加哥，纽约和费城。

路易丝·内维尔森（Louise Nevelson）于1988年在纽约去世。

Nevelson的最好例子 美国艺术 可以在 现代艺术博物馆（MoMA） 和 惠特尼博物馆 。 她的作品与立体主义，达达主义，超现实主义，抽象表现主义，极简主义，装置艺术和女权主义有关。