梅勒·奥本海姆（Meret Oppenheim）：超现实主义雕塑家，传记 自动翻译

德国瑞士雕塑家，画家兼设计师Meret Oppenheim与 超现实主义 和 达达 。 她还是摄影师，也是 曼雷 在1930年代。 她最著名的作品 -茶碟和汤匙 盖住 物件 / 皮毛杯子 （1936年，纽约现代艺术博物馆）使她成为最著名的作品之一 超现实主义艺术家 。 和标志性的之一 20世纪的雕塑家 。 它最初在1936年的两次主要艺术展览中展出：伦敦的 国际超现实主义展览 和 达达奇幻艺术 展览 ， 超现实主义 在伦敦。 纽约现代艺术博物馆 。 在她后来的作品中 雕塑 食人宴 （1959年，私人收藏）， 螺旋 （1971年，蒙塔涅·斯特·杰纳维夫（Montagne Ste Genevieve），巴黎）和 怀森豪斯广场喷泉 （1983年，伯尔尼）。 除了她对 现代艺术 ，奥本海姆（Oppenheim）以其美丽，奔放的行为，创造力和独立性而闻名。

早期生活

奥本海姆（Oppenheim）于1913年出生于柏林，童年时光在瑞士和德国南部之间。 她来自丰富多彩的背景，她的父亲是一位对瑞士精神科医生卡尔·荣格（Carl Jung）的作品感兴趣的医生； 她的姨妈嫁给了纳粹赫尔曼·黑塞； 她的祖母是一位研究绘画的画家，但后来成为著名的小说和儿童故事作家。 在16岁时，奥本海姆参观了由 包豪斯设计学院 在巴塞尔艺术馆举行，激发了她对超现实主义的兴趣。

Neue Sachlichkeit

她在17岁时离开学校，并被介绍给Neue Sachlichkeit（新客观性运动）的一些艺术家。 这是一场艺术运动，起源于1920年代德国，并且与 德国表现主义 。 有时与该运动有联系的艺术家包括Otto Dix，George Grosz，Max Beckmann，Karl Hubbuch，Christian Schad，Rudolf Schlichter和Georg Scholz。 奥本海姆最初开始制作钢笔和墨水绘图，并尝试了水彩画。 她创作了许多富有表现力的漫画，与Paul Klee早期的蚀刻作品不同。

巴黎超现实主义

1932年，奥本海姆（Oppenheim）到达巴黎，并短暂地进入了 Chaumiere学术大院 。 很快，她对学术生活的严酷无聊感到厌倦，开始在画廊和咖啡馆里度过自己的时光，听说流行的超现实主义艺术运动。 她在1933年在 Cafe du Dome 遇到了瑞士同行 贾科梅蒂 ，并通过他 让·阿普 ，库尔特·塞利格曼，马克斯·恩斯特和索菲·陶伯。 阿尔普（Arp）和贾科梅蒂（Giacometti）成为她的第一任导师，恩斯特（Ernst）和曼·雷（Man Ray）成为了密友。 贾科梅蒂鼓励奥本海姆创作她的第一个超现实主义物体。 她这样做了，并将其称为 贾科梅蒂的耳朵 （1933）。 1933年，她受邀与他和阿普一起在 萨隆独立博物馆（Salon des Surindependents）展出 。此后，她经常参加超现实主义会议，并与运动紧密相关。 1933年，她在巴塞尔的舒尔特斯美术馆举办了自己的第一次个展。

超现实主义和女权主义

在超现实主义团体中，人们常常认为奥本海姆是个缪斯女神，但她不同意这种观点。 她说：“当时我没多说，那是一件好事，因为我不太懂法语。” 她宁愿将自己视为一个听众，她与包括Leonor Fini和Dorothea Tanning在内的其他女性超现实主义者分享了这一角色。 奥本海姆发现超现实主义者圈子是维护自己的自由的合适场所。 1933年，她在绘画的侧面写道：“最后！ 自由！ 鱼叉在飞。 彩虹在街上。 超现实主义帮助她摆脱了女性传统角色的陷阱。 她确定自己从不想结婚。 在1974年接受巴塞尔市艺术奖的演讲中，她提到了一位决定以艺术家身份生活的妇女所面临的困难：“这始于外表。 人们已经习惯了男性艺术家随心所欲地生活的想法，而资产阶级则另辟way径。 但是，让女人做同样的事，所有人的目光都注视着她。”

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估Meret Oppenheim等现代主义超现实主义雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

曼·雷：著名的肖像照片

奥本海姆以她的美丽和自由的精神着称，有时会在高层建筑的壁架上走危险的“步道”，并在她的工作室里制作超现实主义的食物。 用今天的话来说，奥本海姆本来是“ A List”名人，但不幸的是，这对她没有多大帮助 造型艺术 。 实际上，这几乎是一个障碍，并且停止了对她的工作的重视。 尽管毫无疑问，她展现出了杰出的艺术才华，但并没有真正的艺术发展证据。 她自己经常对自己作为艺术家的生活感到矛盾和不确定。 但是，由于她过着自己的生活并实现了创作上的自由，她受到了其他女性艺术家的钦佩。 1933年，曼·雷（Man Ray）拍摄了这位艺术家的臭名昭著的裸照，他将 这幅 肖像命名为 Erotique-voile 。 曼·雷（Man Ray）在立体画家路易·马库斯西斯（Louis Marcoussis）的工作室里的印刷机前给她拍照。 这张照片发表在《 Minotaure》杂志上，随后发生了丑闻。 布雷顿（Breton）在出版物之后发表了一篇文章，他在文章中说美与惊厥等同。 尽管奥本海姆（Oppenheim）很欣赏照片带来的臭名昭著，但她始终坚决拒绝让肖像出现在她的作品展览中。 直到她去世的前一年（1984年），她仍在抵制包容。

“对象”-衬有毛皮的茶杯

有一天，当奥本海姆（Oppenheim）戴上一条皮草覆盖的手镯时，毕加索（Picasso）表示，任何人都可以用皮草覆盖任何东西，她回答说：“即使是杯子和碟子。” 不久之后，何时 安德烈·布雷顿 超现实主义的领导者，请她参加一个专门针对普通物品的超现实主义展览，奥本海姆去了一家百货商店，买了茶杯，茶碟和汤匙。 她用中国瞪羚的皮毛覆盖了这些物品。 她说，这样做时，她想将通常与女性礼仪有关的物品转变为感性的餐具。 这也激起了观众的想象，想像一下从装有毛皮衬里的杯子里喝什么。 茶杯于1937年在现代艺术博物馆展出，并被游客选为典型的超现实主义象征。 这项个人作品为奥本海姆赢得了巨大的名声，而她还只有22岁。 有人说这可能阻碍了她后来成为艺术家的发展。 她上艺术学校是为了尝试并实现自己的新声誉。 然而，她接下来的17年却一直与抑郁症作斗争。

成熟岁月

1937年，奥本海姆回到瑞士，这段时期标志着她一生的艺术危机。 她只是突然工作，破坏了她生产的大部分产品。 1939年，她与马克斯·恩斯特（Max Ernst）和莱昂诺·菲尼（Leonor Fini）一起参加了在巴黎勒内·德鲁因美术馆（Galerie Rene Drouin）上的精美家具展览。 在1940年代，她创造的作品很少，直到1950年代才重新开始认真工作。 当她走出危机的另一端时，她说：“没有人给你自由，你必须接受它”。 1956年，在超现实主义和达达的联系仍然完好无损的情况下，奥本海姆为毕加索的戏剧 《 伯尔尼的 队列》 （ De Desir Attrape par la Queue） 设计了服装和布景。 1959年，她创作了《 食人族盛宴》 ，这是一个颇有争议的作品，曾在上届巴黎国际超现实主义展览中展出。 涉及的雕塑 表演艺术 -躺在桌子上满是食物的裸女住所。 人们批评它把妇女描述为消费对象。 作为坚强的女权主义者，奥本海姆坚持认为这是要代表生育。 1983年，奥本海姆（Oppenheim）设计了另一个有争议的物品：伯尔尼（Tai -fontaine ）的 Tour-fontaine （Waisenhausplatz）。 这是一根高高的混凝土柱，被一条小水道包裹着草。 她的雕塑《 螺旋》 （ Spiral ，1971年）于1985年竖立在巴黎的Montagne SteGeneviève上。在她生命的最后20年中，奥本海姆创作了许多绘画，素描，雕塑，珠宝和衣服设计。

奥本海姆（Oppenheim）于1985年去世。1967年，她在斯德哥尔摩的摩登那博物馆（Moderna Museet）对其作品进行了大型回顾展。 最好的艺术博物馆 ，包括纽约现代艺术博物馆。