文艺复兴时期雕塑 自动翻译

文艺复兴时期前的雕塑（1250-1400）

在学习中 雕塑艺术 在此期间，重要的是要记住 文艺复兴时期的雕刻家 在他们眼前有古典的明显例子 希腊雕塑 -他们欣赏的作品-画家没有古董画的例子可参考。 例如，乔托（Giotto）必须建造自己的“基金会”，这是文艺复兴前的第一位重要雕塑家 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano） （c.1206-1278）已经为他奠定了基础。

这些“基础”在整个黑暗时代和 中世纪雕塑 。 关于尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）的雕塑，值得注意的是，其衍生出的古典原型，尽管已有许多世纪的历史，但它们丧失了激发看到它们的中世纪艺术家的想象力的能力。 该 雕塑史 从来没有闲置过： 罗马雕塑 在整个中世纪期间都在意大利和欧洲其他地区生产。 尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）发现的不是一些古代雕像或纪念碑的 实际存在 ，而是突然之间有了新的意义的事实。 再没有比文艺复兴更早的证据了 古典主义 尼古拉在比萨洗礼堂的讲坛上完成的第一批高浮雕雕刻，是乔托出生前六年完成的，或者锡耶纳大教堂的讲台上完成的雕刻是乔托在摇篮中完成的。 不乏技术上的成就，他的工作没有任何原始或犹豫。 除了形式过度拥挤的趋势，当然还有基督教的题材之外，这些雕刻本身也很容易像罗马帝国的产品那样随随便便地看起来。 耶稣降生 的 麦当娜 是罗马妇女， 贤士 是有胡子的奥林匹亚人。 也许有人会想到，尼古拉本人一定是罗马里普·范·温克尔（Roman Rip Van Winkle），他在戴克里先时代陷入昏迷，并在13世纪中叶醒来，立即开始以一种已经死了的风格工作近一千年了。 在他的许多学生中，有雕塑家-建筑师 阿诺佛·迪·坎比奥 （1240–1310）创造了一些典范的墓葬雕塑并设计了佛罗伦萨大教堂。

尼古拉的儿子 乔凡尼·皮萨诺（Giovanni Pisano） （c.1250-1314），发展得更加生动，更加躁动，几乎更加 哥特式风格 比他父亲 即便如此，在他的作品中，尤其是在1298年于皮斯托亚的圣安德里亚教堂的讲坛上，以及在1310年完成的比萨的讲坛上，我们才开始看到真正的文艺复兴时期酵母菌在起作用。 这些不是 trecento 罗马雕刻版本，但试图正式表达新精神。 在比斯托（Pistoia）讲坛上的是比尔（Sibyls），没有罗马的对手。 他们的手势和态度充满戏剧性的张力。 他们是困扰，紧张，焦虑的生物，两个世纪后，正是米开朗基罗从他们那里提取了他倒入西比尔斯的意义。 西斯廷教堂的壁画 。 皮萨诺王朝最重要的追随者是意大利哥特式艺术家 乔凡尼·迪·巴迪奇西奥（Giovanni di Balduccio） （1200-1339），活跃于比萨和米兰。

乔瓦尼·皮萨诺（Giovanni Pisano）之后 安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano） （1295-1348）-没有关系，实际上他有时被称为Andrea da Pontedera-他与Giotto在佛罗伦萨大教堂钟楼的浮雕上一起工作，后来为大教堂执行了著名的三扇青铜门系列中的第一幅洗礼。 他们展示了 哥特式雕塑 不断地穿越阿尔卑斯山渗透到意大利北部，并取代了八十年前的较重的罗马形式。 安德里亚仍然属于十四世纪。

想要一窥十四世纪的法国雕塑，其中大部分是采用国际哥特式风格（宫廷画家采用的一种复杂的哥特式方式），请参见法国雕塑家的职业生涯 安德烈·波纳芙 （c.1335-1400）为国王查理五世（Charles V.）工作。他的当代佛兰德雕刻家 克劳斯·斯劳特 （c.1340-1406）更具影响力，是国际哥特式向文艺复兴时期过渡的关键人物。

意大利文艺复兴时期（1400-1530）

在15世纪，意大利由不同的地区实体组成，包括米兰和萨沃伊公爵夫人，以及威尼斯共和国，热那亚，佛罗伦萨和锡耶纳。 此外，教会国拥有意大利中部的很大一部分，而包括西西里岛在内的整个意大利南部都属于那不勒斯王国。 一般而言，这些社区由君主统治，由家庭和个人统治，其中许多人成为重要的赞助人。 文艺复兴时期的艺术 包括雕塑艺术以及 绘画 。 最重要的统治家族包括米兰的Sforza和Visconti，曼图亚的Gonzagas，乌尔比诺的Montefeltro，费拉拉和摩德纳的Este，里米尼的Malatesta，博洛尼亚的Bentivoglio和强大的家族 佛罗伦萨的美第奇家族 。 在罗马的梵蒂冈，教皇们对 美术 包括教皇西克斯图斯四世（1471-84）， 教皇朱利叶斯二世 （1503-13），教皇利奥十世（1513-21）和教皇保罗三世（1534-49）。

一般特征

几乎从一开始，雕塑和绘画就以个人主义为特征，随着进步越来越少地反映了学校，更多地是关于个人艺术家的作品。 文艺复兴时期艺术的另一个重要特征是 自然主义 。 在雕塑中，这可以从当代主题的增加，以及对比例，帷幕，解剖结构和 透视 。 第三个特征是古典主题和形式的重新出现。 自从五世纪罗马沦陷以来，意大利从未完全忘记过 古希腊的雕塑 ，也不能忽略可见的罗马遗迹。 雕塑古典主义的复兴始于尼古拉·皮萨诺（Nicola Pisano）（c.1206-1278）左右，尽管在14世纪得到了制止，但在整个15世纪一直持续着。 没错，哥特式传统在许多 十五世纪 ，但通常采用经典方式。 古典主义仅在高文艺复兴时期（c.1490-1530）才完全接管。 最后一点需要强调。 意大利文艺复兴时期的艺术主要是 宗教艺术 。 在整个欧洲变得更加富裕之后，也许比在罗马时期或哥特式时期要少得多，但是基督教仍然是王子和贫民的生活（和艺术）的主导力量。

雕塑的类型：宗教和世俗

quattrocento 和 16世纪意大利 仍然主要是教会的。 教堂的外部装饰着石雕，不仅在门口周围，而且有时整个外墙都装饰有 浮雕 和列状态。 同时教堂内部充满了 大理石雕塑 （针对讲坛，洗礼盘，住棚，重要陵墓，雕像群），以及 木雕 （特别是合唱团摊位，小雕像以及晚期哥特式风格的彩绘祭坛）。 大教堂的洗礼和圣门通常完全由 青铜雕塑 ，通常浮雕。 文艺复兴时期教堂的内墙还安置了大型建筑墓葬，以纪念世俗统治者，将军，政治家和哲学家以及通常的红衣主教和主教。

宫殿和私人住宅也装饰有雕塑。 门口，花园，接待室和室内装饰是最常见的装饰区域。 室内雕塑作品包括，饰，雕花天花板，壁炉，小雕像和半身像，而外部作品则延伸到石像鬼，喷泉，神社，雕像（包括麦当娜和圣人）。

主题

雕塑中使用的主题与雕塑中使用的主题非常相似 文艺复兴早期绘画 。 教会著作的主题几乎总是来自圣经的旧约和新约。 如果《 圣母子》 是最受欢迎的题材，其他常见题材包括基督或圣母玛利亚的生活场景以及《创世纪》的情节。 宗教雕塑中偶尔会引入经典起源的装饰图案，但除了 丘比特 和 普蒂 之外，神话题材很少。 然而，在 高文艺复兴时期绘画 ，这也影响了雕塑。 非教堂雕塑的主题可能具有古典神话中的场景，以及与有关顾客以及圣经主题有关的肖像或图案。

材料和方法

与前哥特时期相比，像金和银这样的贵金属在雕塑中的使用较少。 尽管金匠的作坊继续培训一些文艺复兴时期最好的雕刻家和画家，但随着各学科之间的相互独立性逐渐提高，培训变得更加专业化，并且金匠的影响力仅限于 金工 。 但是，青铜扮演着更重要的角色，首先被用于救济，然后用于雕像或胸像。 对于文艺复兴时期的雕刻家来说，它是一种特别受欢迎的媒介，不仅因为它的延展性和耐用性，还因为它镀金后的光彩夺目。 毫不奇怪，由于早期的青铜铸造是粗糙的，成品没有经过高度抛光，因此这种好处要花一些时间才能显现出来。 但是到了高文艺复兴时期，这些困难已经克服，并且实现了高度的技术完善。

在 石雕 随着对细节的不断提高和对细节的需求，大理石的使用以及其他更精细的类型（例如 Istrian 石材和 Pietra serena 砂岩）的使用大大增加。 米开朗基罗最喜欢的白色 卡拉拉 大理石被广泛用于纪念性雕塑，其颜色有时会被蜡软化。 雕像的细节（包括头发，装饰品，有时还包括皮肤）经常被镀金或涂漆。

秦始皇兵马俑成为一种廉价的大理石替代品，并且在上釉时同样耐用。 还可以在上釉之前将其上漆，以获得永久的多色效果。 它在15世纪的整个意大利都用于祭坛，讲坛，字体和其他教堂固定装置，以及许多国内应用。 比灰陶便宜的材料是用大理石粉尘和沙子制成的细灰泥。 兵马俑和灰泥都刺激了古代最杰出的雕塑家仿制古代杰作。

木材是另一种廉价的雕塑材料，但是木雕的传统通常仅限于茂密的林区，特别是奥地利的蒂罗尔州和德国南部，那里的大师级技师都熟练地运用了木雕技术。 迈克尔·帕彻 （1435年至1498年）， 蒂尔曼·里门施耐德 （1460年至1531年）， 威特·斯托斯 （1447-1533）和 格里戈尔·埃哈特（Gregor Erhart） （一四六〇年至1540年）。

无论是用石头，青铜还是木头制作，文艺复兴时期雕塑家所使用的雕塑技术与希腊或罗马雕塑家所使用的雕塑技术大致相同：使用了相同类型的工具，并遵循了许多相同的技术。 但是，文艺复兴时期的风气远非想象。 例如，书面设计被认为是必不可少的。 此外，还高度重视视角，使用多个平面以及浮雕的层次。 此外，主雕塑家可以对粘土，木材或蜡质雕塑的初步漫画，研究和小规模模型进行足够的开发，以使其能够由学生或其他工匠用青铜或大理石完成。

佛罗伦萨文艺复兴时期雕塑（c.1400-1450）

在意大利北部的十四和十五世纪，较大的城市正在形成。 新形式 文艺复兴时期的建筑 蓬勃发展，雕塑家与建筑师的联系比今天更加紧密。 因此，在雕塑中比在绘画中早发现可识别的意大利风格的起源就不足为奇了。 皮桑（Pisan）第一次爆发后，意大利的伟大雕塑家几乎都是佛罗伦萨人，这也不足为奇。 佛罗伦萨人敏锐的思想对形式和结构问题具有天生的偏见，因为它崇尚 disegno -在雕塑和绘画中一样容易找到解决方案。 再加上石和大理石采石场的接近，没有它们，一个地区的雕塑学校就不容易发展壮大。 上半年最重要的雕塑家 佛罗伦萨文艺复兴 （1400-90）是Lorenzo Ghiberti，Donatello（Donato di Niccolo）和Luca Della Robbia。

洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）

洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti） （1378-1455）从他的继父金匠的父亲Bartolo获得了技术培训。 他起初是画家，但他的真正才华在于雕刻小物件。 本维努托· 切利尼（ De Benificuto Cellini）在《 De Orificeria 》中说：“洛伦佐 ·吉伯蒂（ Lorenzo Ghiberti）是一位真正的金匠，不仅以优雅的方式创造了美丽的物体，而且以勤奋和 精湛的工艺 完成了自己的工作。微型作品，尽管偶尔他会从事大型雕塑的创作，但在制作较小的物件时，他在家的时候要多得多。” 吉伯蒂（Ghiberti）作为金匠的主要作品是教皇马丁五世（1417-31）的金斜切和浸入式纽扣（1419），以及尤金纽斯四世（1431-47）的金斜切（1439）。 这些精美的手套装饰有微型浮雕和图形，并饰有珍贵的宝石，于1527年融化，为教皇克莱门特七世（1523-34）提供资金。 他的铜器更加幸运，因为它们都幸存了下来，吉伯蒂（Ghiberti）用与金匠同样的精神致力于铜器。 在1401年，他成功赢得了佛罗伦萨洗礼堂的一对青铜门合同，在此过程中击败了当代的竞争对手雅各布·德拉·奎西亚（c。1374-1438）和菲利波·布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）（1377-1446）。

他的门设计遵循了安德里亚·皮萨诺（Andrea Pisano）以前使用的基本方案：包括28个面板，分别描绘了基督的生平，四个使徒和四个教堂的父亲。 但是，吉贝蒂的门组成更丰富，浮雕更高，而且人物和窗帘更自然。 吉伯蒂几乎将他整个文艺复兴初期的工作生涯都花在了为佛罗伦萨洗礼堂制作著名的第二副和第三副青铜门上。 它们是手工艺的奇迹，第三对景观和建筑背景的浮雕处理技巧娴熟而精巧，但是吉伯蒂的人物始终如一的of帐流于此。 在第二对门中，叙事板包含在哥特式四合板中，形状类似于九十年前铸造的安德里亚·皮萨诺，但构图更加拥挤。 在第三对中，始于1427年并于1452年结束，不断发展的经典潮流已席卷了哥特式的外在形式。 四叶形 被方形面板代替，这种处理-好像是给吉贝蒂（Ghiberti）画的矩形一样-变得巧妙但几乎令人尴尬的画图。 几乎在这十个旧约叙述中，绘画和雕塑的疆界几乎没有相互接近的地方。 对于吉伯蒂的同时代人来说，这些低沉的青铜 之旅 令人惊讶：米开朗基罗本人宣称，这些门值得构成通往天堂的入口。 他们仍然是：然而，他们展现了一种独创性而非创造力。

吉伯蒂（Ghiberti）的其他重要同时代人包括雕塑家建筑师 菲利波·布鲁内莱斯基 （1377-1446），第一个洗礼门的另一个竞争者，也是Donatello的朋友； 南尼迪银行 （1375-1421）特别值得注意的是他的雕像，其在佛罗伦萨大教堂的圣卢克的Or。San Michele上的圣Eligius雕像，以及北门口的圣母像。 Niccolo d’Arezzo （生于1370年），在大教堂北门与 Piero di Giovanni 合作。

多纳泰罗

多纳泰罗 （多纳托·迪·尼科洛（Donato di Niccolo）（1386-1466）在许多方面都是 quattrocento 最具代表性的雕塑家。 他的年表反映了时代的变化。 直到1425年，他的雕塑都是哥特式的。 除了某些例外，他为大教堂，钟楼和Or San Michele制作的雕像摆姿势有些尴尬，衣服过于笨重，缺乏优雅感。 使徒和先知似乎只是他自己同时代人的画像。 甚至他的基督不过是一个农民。 但是，圣乔治完全不同-充满创造力。

正是在1425-1444年这段时间里，多纳泰罗制作了他大部分的最佳作品，并将他的声誉扩大到了佛罗伦萨以外的地区，包括锡耶纳，蒙特普齐亚诺，奥尔维耶托，罗马甚至那不勒斯。 像卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）一样，他融合了希腊的宏伟与北方的自然主义。 但是，在这种对立融合中，他增加了自己创造力的独特想象力，可以在一瞬间产生男孩 戴维（David） 的时尚优雅气息，将脚随意放在被割断的巨人头上（肯定是有史以来最伟大的雕塑之一）。自古典时代以来的第一座独立裸体雕像-有关更多详细信息，请参见： 大卫·多纳泰罗 ），年轻的圣乔治的大学傲慢自大，坐拥圣约翰的尊严，米开朗基罗从中发现了他的摩西的灵感， 伊尔·祖科尼 （ Il Zuccone） 的罗丹斯克式自然主义-秃顶的乞turned变成了旧约先知-在钟楼上， Cantoria大教堂的孩子们生气蓬勃的舞蹈（仅在卢卡·德拉·罗比亚（Luca della Robbia）演出两年后执行）， 马术雕像 帕多瓦（Padua）的加塔梅拉塔（Gattamelata），是所有文艺复兴时期马术雕像的原型，经共同同意，是最宏伟的雕像，最后是为帕多瓦（Padua）圣安东尼教堂（St Anthony’s Church）的高坛做的低浮雕叙事青铜。 这些奇妙的发明作品可以被描述为叙事艺术中所有表现主义的原型。 吉伯蒂温和的希腊节奏已被废弃，对多纳泰罗的目的毫无用处，取而代之的是，我们找到了一种新的紧张能量，一种新的 活力 。 各种烦躁不安的瞬间手势增加了故事的情感强度。 与这些拥挤而大胆的实验相比，吉伯蒂在洗礼池的门上尝试风景如画的尝试令人遗憾地缺乏活力和想象力。

他与佛罗伦萨建筑师和青铜雕塑家 Michelozzo di Bartolommeo （有时被误称为Michelozzo Michelozzi）（1396-1472年）合作完成了几件作品。 多纳泰罗与米歇尔佐佐合作，制作了三个重要的墓葬：反教皇约翰二十三世（1424-8，佛罗伦萨洗礼堂）； 红衣主教Brancacci（1426-8，那不勒斯圣安吉洛阿尼洛）; 和Bartolommeo Aragazzi（1427-38，蒙特普齐亚诺大教堂）。 在这一时期的浮雕雕塑中，他介绍了一些新的透视效果，最明显的是锡耶纳洗礼池的字体，普拉托的讲坛和教堂的风琴画廊。 佛罗伦萨大教堂 。 他的写实主义（如佛罗伦萨的德尔·欧佩拉·德尔·欧莫大教堂的 Il Zuccone ，1423-6）逐渐被更为精致的古典主义所取代，尤其是在他的革命性青铜器中 雕像 大卫 （1440-3，佛罗伦萨国家博物馆，佛罗伦萨）。

多纳泰罗的最后时期始于1444年对帕多瓦的访问，一直持续到他于1466年去世。这标志着他戏剧性的显着提高。 诚然，他的青铜 骑马雕像 （1444-53，锡耶纳圣广场）。 他表现出相当多的古典约束，但他的浮雕雕塑（从帕多瓦的圣安东尼奥祭坛到佛罗伦萨的圣洛伦索的青铜讲坛浮雕）不但使他逐渐衰落。 例如，他后来的浮雕以夸张的情绪，不连贯的构图以及对形式和帷幕的过于宽松的处理为特征。 它们是洛可可风格的不幸前兆，意大利雕塑注定要陷入这种风格。

特别是有两位艺术家与多纳泰罗的早期风格有关： 南尼·迪·巴托洛 （Il Rosso，约1379-48年），他为佛罗伦萨大教堂的乔托的钟楼（钟楼）制作了几位先知雕像。 和 Bernardo Ciuffagni （1385-1456），负责在大教堂内坐着的圣马修。 阿古斯蒂诺· 迪·杜乔 （ Agostino di Duccio ，1418–1481年）是另一位追随者，他受到多纳泰罗（Donatello）最好的作品的启发，尽管他对窗帘的处理使人联想起吉伯蒂（Ghiberti）。 例如，在佩鲁贾的圣贝纳迪诺立面上看到他的雕像。 他的雕刻与Botticelli的绘画一样具有流线的蔓藤花纹和令人渴望的美味。 他是雕塑的次要诗人，但他在里米尼（Rimini）著名的Tempio Malatestiana的内部留下了令人难忘的印记，这要归功于他在墙壁上进行的一系列柔和异教雕刻，其可爱程度超过一半。

毫无疑问，多纳泰罗的雕塑对画家和雕塑家都产生了巨大的影响。 他对古典图案的运用，对透视图的精巧运用以及对所有材料的精湛技艺，使他成为了该年龄段最有影响力的雕塑家，直到米开朗基罗之前，这是任何文艺复兴时期画家都无法比拟的。

卢卡·德拉·罗比亚

比吉贝蒂少一些实验，比多纳泰罗少一些克制， 卢卡·德拉·罗比亚 （1400-1482）受金匠列奥纳多·迪·乔瓦尼（Leonardo di Ser Giovanni）的训练，对青铜（佛罗伦萨大教堂圣殿的门口）以及大理石雕塑（合唱厅浮雕和主教Benozzo Federighi的大理石墓）的掌握达到了公认的水平， S.Francesco di Paola）。 作为玻璃釉陶土雕塑学校的创始人而闻名，他对意大利文艺复兴时期雕塑的影响不容小under。 奇怪的是，卢卡（Luca）做过的最好的单件作品是他的第一本作品–佛罗伦萨大教堂（Cantoria）的大理石浮雕，于1438年完成。摄影及其奇妙的流利魅力使他们变得胆小，但魅力却至少是他们的美德。 男孩音乐家和儿童舞者的雕刻几乎具有希腊风格：然而，它们对青春期的举止和手势表现出了极为敏锐的观察力，并被淡淡的幽默感所震撼。

其他早期雕塑，如 复活 （1443）和 升天 （1446），佛罗伦萨大教堂的月饼和S. Pierino教堂，受到莱昂纳多·迪·瑟·乔瓦尼和吉贝蒂的影响。 但是，他在 圣母 教堂Agnolo门口的 麦当娜和孩子 的月饼，以及Pazzi教堂的 使徒 纪念章，以及皮斯托亚S. Giovanni Fuorcivitas的 Visitation 组，都是按照他的个人风格执行的。 大约在1463年，他为佛罗伦萨总商会，石匠协会和木雕师协会创建了精美的纪念章，两者均修饰了Or San Michele的外墙。 他后来的作品包括Impruneta宏伟 的圣十字会幕 。 卢卡·德拉·罗比亚（Luca Della Robbia）在他的某些作品中使用了彩色釉料，但更经常地，他只将颜色应用于诸如眼睛和眉毛之类的细节上，或作为表面装饰。

卢卡的 兵马俑雕塑 他的侄子大大促进了生意， 安德里亚·德拉·罗比亚 （1435年至1525年）。 安德烈（Andrea）更广泛地使用兵马俑，并将其带入该地区的小城镇。 首先-就像他在拉韦纳（La Verna）和阿雷佐（Arezzo）的早期作品中-在借鉴自己叔叔的曲目和风格之前，他大量借鉴了自己的风格，例如普拉托（Prato）大教堂入口处的门廊插图锡耶纳附近Osservanza的祭坛。 然而，有时这种优雅变得恶化，如在维泰博（Viterbo）的玛丽亚·德拉·奎尔西亚（S. Maria della Quercia）门上松了一口气。

安德里亚（Andrea）紧随其后的是他的五个儿子，其中乔瓦尼（Giovanni，1469年至1529年）最有才华，他以圣玛丽亚·诺维拉（S. Maria Novella）的圣器（1497年），国家博物馆（Museo Nazionale）的耶稣诞生（1521年）和皮斯托亚切普医院的纪念章。 最小的儿子吉罗拉莫（Girolamo）（1488-1566）将家庭传统介绍给法国，对法国艺术没有明显的影响。

佛罗伦萨文艺复兴时期雕塑（c.1450-1500）

在15世纪下半叶，大理石和青铜雕塑的需求显着上升。 教堂的祭坛，住棚，讲坛，坟墓和内部凹处需要一系列不同的物品，所有这些都以新的充满活力的文艺复兴风格进行雕刻，而世俗的宫殿则需要新的带状饰物，烟囱碎片，肖像胸像和许多其他类型的装饰雕塑。 15世纪后期佛罗伦萨最杰出的大理石雕塑家包括Desiderio，Rossellino兄弟，Benedetto da Maiano和Mino da Fiesole。 同期最好的青铜工人是Verrocchio和Pollaiuolo。

Desiderio da Settignano

Desiderio da Settignano （1430-64）吸收了Donatello最好的雕塑的精神，并为其添加了和谐感和精致优雅。 他在S.Croce教堂为卡洛·马苏皮尼（Carlo Marsuppini）总理的墓是此类纪念碑的最好例证。 S. Lorenzo教堂的大理石会幕也是如此。 同样值得注意的是他的庄重 肖像半身像 玛丽埃塔·斯特罗兹（Marietta Strozzi）和乌尔比诺公主（Princess of Urbino）的儿子，而他的半身像则继续被误认为多纳泰罗（Donatello）。 尽管他去世时只有34岁，但是他对意大利文艺复兴时期雕塑的贡献却是持久的。

贝尔纳多和安东尼奥·罗塞利诺

尽管在技术上有所成就，但 伯纳多·罗塞利诺 （ Bernardo Rossellino ，1409–1464年）缺乏作为艺术家的原创性。 在建筑学上，他是阿尔伯蒂的忠实追随者，在雕塑上，他从他人那里借了太多钱，正如他著名的莱昂纳多·布鲁尼（Leonardo Bruni）墓（卒于1444年）所说明的那样。 他的弟弟 安东尼奥·罗塞利诺 （1427-1479）做得更好：他在恩波利大学教堂中的圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian）被视为 quattrocento 最优美的雕像之一。 他在圣米尼亚托的红衣主教Portogallo墓（卒于1459年）虽然没有建筑上的重要性，但仍然充满了美丽。 他的浮雕雕塑和半身像不亚于Desiderio的许多作品。

美浓达菲索

根据传记作者乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）的说法，Desiderio的学生 Mino da Fiesole （1429-84）负责大量的祭坛，讲坛，陵墓，浮雕，雕像和半身像。 他是个技艺高超的工匠，不喜欢使用模型或卡通，并以出色的装饰而著称。 结合了Desiderio的大量改良，他的作品通常具有与众不同的魅力，加上不寻常的举止。 尽管他在罗马居住了很长一段时间，但他从古典时期借鉴的东西很少：的确，他的罗马雕塑无法与他最好的佛罗伦萨作品相提并论。 他最好的雕塑都摆在菲耶索莱大教堂，包括主教莱昂纳多·萨鲁塔蒂（Leonardo Salutati）的墓，以及描绘圣母玛利亚与婴儿耶稣的祭坛画。

贝内代托·达·马亚诺

尽管不是特别原始，但 贝内代托·达·马亚诺 （ Benedetto da Maiano ，1442-97年）却是他那个时代普遍风气的完美代表。 他在法恩扎（Faenza）的圣萨维努斯（St. Savinus）的祭坛，以及在佛罗伦萨米西利迪亚（Misericordia）的圣塞巴斯蒂安（St. Sebastian），都从安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）借来的，他的影响力也可以从贝内代托（Benedetto）在圣吉米尼亚诺（San Gimignano）的作品中看出。 更为引人注目的是他在佛罗伦萨的S. Croce教堂举行的著名讲坛，装饰着风景如画的圣弗朗西斯生平。 但是他的麦当娜雕像和浮雕缺乏早期大师们的优势，让人联想到中产阶级的饮食丰富，富裕的女性。

马泰奥·奇维塔利（Matteo Civitali）

出生于卢卡的 Matteo Civitali （1435-1501）是佛罗伦萨雕塑的代表，其作品受到Antonio Rossellino，Desiderio和Benedetto da Maiano的影响。 即使这样，在他的许多雕塑中仍隐隐有一种最不像佛罗伦斯式的情感。 他的基督人物是悲哀的人。 他的天使在崇拜； 他的麦当娜是温柔的母亲。 在热那亚和卢卡都可以看到他作品的迷人例子。

佛罗伦萨青铜雕塑家

如果佛罗伦萨的大理石雕塑家为文艺复兴时期艺术的优雅和美丽的传播做出了巨大贡献，那么其青铜工人也同样活跃于掌握其媒介技术的过程中。

安东尼奥·波莱欧洛

安东尼奥·波莱欧洛 吉伯蒂的继父巴托洛（Bartolo）的学生（1432-98）作为金匠和冶金学家取得了巨大成就。 他在1493年完成的为教皇Sixtus IV的葬礼纪念碑（罗马圣彼得大教堂）是平板墓的发展。 教皇被描绘成斜倚在沙发上，装饰着七种美德和十种人文艺术的浮雕，而波莱欧洛则依靠细节的丰富而不是纯粹的质量来进行装饰。 他在圣彼得大教堂为教皇无辜八世的坟墓也不太引人注目，而他在佛罗伦萨Bargello的小规模的 Marsyas ， Hercules和Cacus的 青铜器为效果而努力。 但是，与此同时，假设佛罗伦萨大教堂博物馆的银色十字架的底座正确地归功于Pollaiuolo，显然他具有异常发达的建筑感。 他还被誉为“金史密斯”绘画学校的创始人。

安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio）

安德里亚·德尔·弗罗基基奥（Andrea del Verrocchio） （1435-1488）创造了当时最好的金属制品，并且是Donatello和Michelangelo之间最伟大的雕塑家。 受过训练 金匠 在Giuliano Verrocchio的帮助下，他最终从Donatello和Desiderio中学到了更多，最终发展出了自己的独立风格。 在圣洛伦佐（S. Lorenzo）的圣器收藏室的 美第奇 纪念碑（1472）中，他从德塞德里奥（Desiderio）借来了东西，尽管他偏爱直线而不是曲线。 他在巴杰罗（Bargello）创作的青铜像 大卫 （ David （1476））散发出多纳泰罗（Donatello）的精神，但棱角分明，风趣少，挑衅。 更具创新性的是他的《 基督和怀疑托马斯》 （1483年），位于Or San Michele外部的壁n中，尽管它的帷幕可能太重了，因为它可能也位于皮斯托亚大教堂的红衣主教福泰瓜拉纪念碑中。

Verrocchio是佛罗伦萨全面画家的公认类型，他的内容是完善自己的遗产而不是扩大其范围。 然而他却留下了一个极好的雕塑构想-他的最后一件作品，他现在还没有看到过-我们现在可以看到它-Bartolommeo Colleoni （1480-95）的青铜雕像横跨他的马，位于广场的高台上威尼斯SS Giovanni e Paolo的照片。 与此相比，多纳泰罗在锡耶纳的努力似乎是不可动摇的：的确，在其他马术雕像中，马和骑手都没有这种团结。

佛罗伦萨是15世纪意大利文艺复兴时期雕塑的灵感驱动力，其影响力遍及整个意大利。 即便如此，锡耶纳，米兰，威尼斯，帕多瓦和翁布里亚等其他中心也创造了独具匠心和影响力的雕塑家。

Sienese文艺复兴时期雕塑学校

更为保守的锡耶纳（Siena）仍然是哥特式艺术的前哨，比佛罗伦萨更长。 像 西安画院 ，这座城市的雕塑家继续表达哥特式雕塑的自然主义和情感，但没有古典图案和动感的文艺复兴时期 美学 。 Sienese的主要雕塑家是Jacopo della Quercia，对年轻的米开朗基罗的影响并不小。

Jacopo della Quercia（1371-1438）

Jacopo della Quercia 出生于1370年左右的他是第一位意大利雕塑家，可以说他了解雕塑的全部含义。 意大利文艺复兴 ，而人类人物既不是动for的哥特式能量的载体，也不是静态经典贵族的载体，而是更深层的精神意义。 在围绕博洛尼亚圣彼得罗尼奥教堂大门的众多浮雕雕塑中，人们可以看到他处于最佳状态。 这是一个可以刻出浮雕的男人，像马萨乔的作品一样坚固而富有表现力的人物。 布兰卡奇教堂壁画 正好在同一时间执行。 在某些情况下，可以比较两位艺术家在同一主题上的做法，并注意到例如他们驱逐亚当和夏娃的想法有多相似。 出于叙事目的，对裸露的人体有同样的掌握，同样的节奏宏伟，对昂贵而不是优美的手势的偏爱也是如此。 米开朗基罗（Michelangelo）在19岁时曾访问过博洛尼亚（Bologna），一定是看过这一系列雕刻作品，并记得他在西斯廷教堂（Sistine Chapel）设计亚当和夏娃壁画时记得它们。 Jacopo della Quercia其次是 Lorenzo Vecchietta （1412-1480）， Antonio Federighi （c.1420-1490）和青铜 铸工 Giacomo Cozzarelli （1453-1515）。

米兰文艺复兴时期雕塑学校

在伦巴第，特别是在米兰，以及帕尔马，克雷莫纳，贝加莫和帕维亚，米兰的雕刻家学校在整个意大利北部留下了自己的印记。尽管哥特式传统比佛罗伦萨更为牢固，但未能阻止文艺复兴时期思想和方法的传播。与此同时， 造型艺术 为了满足装饰需求，伦巴第大区的装饰趋于精致。因此，例如，当佛罗伦萨艺术家Michelozzo来到米兰工作时，他改变了自己的风格以适应伦巴第的口味。这种装饰风格体现在米兰大教堂，贝加莫的Colleoni教堂和帕维亚的Certosa雕塑中。 Certosa的雕刻家 Cristoforo Mantegazza （约 1420- 82年）和 Antonio Mantegazza （约1425- 95年） 的兄弟 ，以传统，坚硬和学术风格着称，是最早的两个雕刻家，其雕刻描绘了布艺。 “含碳”的方式，从其与湿纸的相似性来看。他们之后是 乔瓦尼·安东尼奥·奥莫多 （1447-1522），其雕塑在自然主义和古典形式方面显示出了重要的一步。 例如，参见他为Colleoni教堂装饰的作品，他在贝加莫的Bartolommeo Colleoni的坟墓，在帕维亚（Pavia）的切尔托萨（Certosa）外墙上的作品以及在伊索拉贝拉（Isola Bella）的博罗梅欧纪念碑的作品。

伦巴第大学校的其他 杰出 雕塑家包括： 克里斯托弗罗·索拉里 （ Cristoforo Solari ，活跃于1489-1520年），其高文艺复兴时期的作品尤其受到米开朗基罗的影响； 泥塑雕刻家 Caradosso （1445-1527） 本韦努托·切利尼 被认为是他见过的最有才华的金匠，他在圣萨蒂罗教堂（San Satiro）教堂中供奉圣器的陶俑与伟大的多纳泰洛（Donatello）并列。 和 阿戈斯蒂诺·巴斯蒂 （1480年至1548年）指出，为此，他采用了一些成功，以纪念雕刻他的签名“微雕”的风格。

威尼斯文艺复兴时期雕塑学校

米兰艺术家在贝加莫，布雷西亚，热那亚和其他意大利北部城镇为顾客雕刻时，威尼斯的影响力扩展到东部的伊斯特拉和达尔马提亚，扩展到西部的维罗纳和布雷西亚，以及拉文纳，切塞纳，法恩扎和安科纳南。

威尼斯雕塑，像 威尼斯绘画 有点异国情调，倾向于吸引情感，而米兰，锡耶纳和佛罗伦萨则吸引智力。 考虑到威尼斯对 colorito 而非佛罗伦萨的 灭绝 。 （有关威尼斯雕塑的丰富多彩的职业，请参见雕塑家-建筑师 Filippo Calendario 。）因此，在文艺复兴时期，这座城市没有生产一流的雕塑家也就不足为奇了。 值得一提的威尼斯艺术家包括： Antonio Bregno （c.1400-1462）， Antonio Rizzo （活跃1465-99）， Pietro Lombardo （1435-1515），他的儿子 Tullio Lombardo （c.1455-1532）和 Antonio Lombardo （1458- 1516年），以及 亚历山德罗· 利奥帕迪（ Alessandro Leopardi） （卒于1522年）。

与锡耶纳（Siena）和米兰（Milan）不同，威尼斯人学校太喜欢哥特式风格，所以不能太快地将其抛弃。因此，哥特时期与文艺复兴时期共存的过渡时期在威尼斯是一个相对较长的时期。此外，多纳泰罗（Donatello）（以及他在帕多瓦的追随者）和 维罗纳（Verona ）的 安东尼奥·里佐 （ Antonio Rizo ） 都没有成功改变威尼斯雕塑的趋势。总督宫的Porta della Carta的雕塑装饰揭示了其发展的连续性，并最终在Pietro Lombardo（1435-1515）的作品中反映了意大利文艺复兴时期的古典人文主义。后者的举止从他为Doges Niccolo Marcello（卒于1474年）和Pietro Mocenigo（卒于1476年）的坟墓中可以清楚地看出，但典型的威尼斯魅力弥漫在他的墓穴中。 装饰艺术 在S. Maria dei Miracoli教堂。

巴东文艺复兴时期雕塑学校

15世纪的帕多瓦（Padua）拥有一所富有生产力的，即使不是非常杰出的雕塑派，其影响力主要集中在曼托瓦（Mantua）和费拉拉（Ferrara）。 在迫使Donatello改变自己的风格以适应她的次等品位之后，他在城市中的学生成为了受欢迎的雕塑家，其中最有才华的是 Giovanni da Pisa ，Eremitani教堂的具象兵马俑雕塑的创造者。 Bartolommeo Bellano （1430-1498） 更广为人知 ，他的多纳泰罗（Donatello）和德赛德里奥（Desiderio）的作品复制品表明他缺乏独创性，而他对佛罗伦萨圣洛伦佐（S. Lorenzo）讲台的浮雕则以人为地寻求戏剧性效果而著称。 他的继任者 安德里亚·布里奥斯科（Andrea Briosco） （1470-1532）吸收了他的一些方法，阿尔贝尔（Albeil）通过对 希腊艺术 。 另一方面，在他的小型家用青铜浮雕中，在烛台，珠宝盒和小雕像中，他展示了自己的主人，并吸引了一批知名的追随者。

高文艺复兴时期的意大利雕塑

在15世纪末和16世纪初，雕塑在建筑和绘画方面逐渐承担了更大的个人重要性。这样，建筑实际上变得更像雕塑：壁柱被柱子取代；檐口和装饰条具有更大的凸出度，可提供新的明暗模式。绘画也变得更加可塑，因为人物获得了更多的建模和透视，超过了轮廓和构图的重要性。确实，雕塑偶尔会使她的姊妹艺术受制于人。在墙上的坟墓中，人物被赋予了新的突出地位，而建筑结构仅被视为背景。甚至整个建筑有时都被当作雕塑人物的背景。此外，令人着迷的 浅浮雕 早期文艺复兴时期的建筑被高架 浮雕 和雕像 所取代 。 帷幕的造型，姿势和移动成为创造卓越性的新标准，巨大雕像的创造也是如此。 古典希腊雕塑的影响即使没有增加也得以保持，但很少导致古董形式的复制。

佛罗伦萨

佛罗伦萨的主要文艺复兴时期雕塑家是 安德里亚·桑索维诺 （ Andrea Sansovino ，1467–1529年）。 他在蒙特萨萨维诺（Monte Sansavino）的圣基亚拉（S. Chiara）的早期兵马俑陶土祭坛应归功于安德里亚（Andrea del Verrocchio）和安东尼奥·罗塞利诺（Antonio Rossellino）。 他的一组人物描绘了 基督 的 洗礼 在佛罗伦萨洗礼池的门口，与洛伦佐·迪·克雷迪（Lorenzo di Credi）（1458-1537）的绘画相提并论，这与较雄伟的德尔维罗基奥概念明显不同。在罗马，他为红衣主教阿斯卡尼奥·斯福尔扎（Ascanio Sforza）和吉罗拉莫·巴索·德拉罗韦雷（Girolamo Basso della Rovere）建造的葬礼纪念碑虽然装饰精美，但显示出雕塑与建筑之间的冲突。他的头和窗帘本质上是古典的，但是他的人物比例太重了。他后来在洛雷托（Loreto）的雕塑太虚构，太依赖新雕塑了。 怪癖 。

他的学生 Benedetto da Rovezzano （1476年至1556年）具有Sansavino的许多技术能力，并且更具独创性，如他精致的花卉设计以及头骨和cross骨的奇特组合所说明。他的墓在胭脂红中供Piero Soderini使用，而在SS中供Oddo Altoviti使用。佛罗伦萨的Apostoli比被捕更有趣，而他在Bargello中的绘画描绘了S. Giovanni Gualberto的生平，这表明了他艺术的独立性。他为法国国王路易十二的坟墓和为英格兰红衣主教沃尔西的坟墓（未完成）在将意大利文艺复兴时期的思想引入北欧方面做了很多工作。脾气暴躁的威尼斯雕刻家 Piero Torrigiano （1472-1522）也去了英国，在那里他在威斯敏斯特大教堂建造了亨利七世墓。 Sansovino的另一位学生 Francesco di San Gallo （1493-1570）揭示了他老师的举止，为他增添了更多的真实感。 他在佛罗伦萨附近的切尔托萨（Certosa）为主教莱昂纳多·博纳费德（Leonardo Bonafede）埋葬的墓葬，源于 哥特晚期和文艺复兴早期 的 浅浮雕 板。

意大利北部

在伦巴第，有才华的雕刻家阵容似乎以 Agostino Busti 结束 。 那些追随他的人自卑：甚至 达芬奇（Leonardo da Vinci） （1452-1519）对雕塑艺术的贡献很小。 佛罗伦萨米开朗基罗的影响力非常明显。

在摩德纳，通过 吉多·马佐尼（Guido Mazzoni） （1450-1518）-以他的具象泥塑闻名，其中包括 一个笑男孩的头 （1498，英国皇家收藏），据称是年轻的亨利八世的肖像-和 安东尼奥·贝加雷利 （ Antonio Begarelli） （1479–1565），专门从事兵马俑和雕刻的凹槽，祭坛和雕像组。他早期的作品，如《 圣玛丽亚 ·蓬 波萨的基督的 哀悼》，应归功于Mazzoni，但Begarelli发现了更多多样的表达方式，并在他的作品中捕捉到了更多的动感。他后来的作品-如圣彼得大教堂（S. Pietro）的祭坛画，描绘了 四圣与麦当娜（Madonna）被云中的天使所包围 -充满了 科雷焦 的精神 （1490年至1534年）。

在博洛尼亚， 阿方索·隆巴迪 （ Alfonso Lombardi） （1497-1537） 的作品中也可以追溯到类似的进展 。他在博洛尼亚费拉拉和S. Pietro的早期作品也与马佐尼的作品相似。后来他落入了Sansavino的影响之下，并采取了更为公开的古典方式：例如，在S. Petronio的左门看到他的雕塑。另一位杰出的艺术家是雕塑家 罗珀 （Properzia de’Rossi）（1490-1530）。 尼古拉·佩里科利 （ Niccole Pericoli ，伊尔· 特里波洛 （Il Tribolo）（1485-1550））是另一位才华横溢的雕塑家，如S. Petronio门户周围的同胞，天使，先知和其他浮雕所说明。一连串的不幸使他无法获得应有的认可。

在威尼斯，顶级雕塑家是安德里亚·萨萨维诺（Andrea Sansavino）的另一个学生，佛罗伦萨人雅各布·塔蒂 （ Jacopo Sansavino ，1487-1570年）。 1506年，他跟随他的主人来到罗马，在那里他流连忘返 多纳托·布拉曼特 （1444-1514）和 拉斐尔 （1483-1520），并注入了古典古董的精神和风格。他的 捧着一 碗酒的 酒神酒 （约1508年，佛罗伦萨国家博物馆）是此时期雕塑的一个很好的例子。从1518年到1527年左右，他去了罗马，之后去了威尼斯，在那里他履行了几项重要的建筑和雕塑任务，改变了他的风格，以产生威尼斯顾客所需要的丰富装饰效果。在他的 阿波罗 雕像 ， 水星 ， 密涅瓦 和 和平 雕像中 在圣马可钟楼附近的Loggietta，他证明了自己是Pietro Lombardo的继任者。 但是，他在圣马可合唱团合唱团中著名的青铜门和他在帕多瓦圣安东尼奥教堂的大理石浮雕一点都不值得。 其他威尼斯文艺复兴时期的雕塑家包括 亚历山德罗·维多利亚 （ Alessandro Vittoria ，1525-1608年）和 吉罗拉莫·坎帕尼亚 （ Girolamo Campagna） 。

米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）

在此期间 文艺复兴早期 ，佛罗伦萨向罗马提供了艺术家。 但是在高文艺复兴时期，罗马统治了整个世界 艺术 （特别是雕塑）在整个意大利，主要是佛罗伦萨天才米开朗基罗（Michelangelo）的人。

米开朗基罗 （1475-1564）尽管与建筑师，雕塑家和画家一样出色，但他在所有工作中都典型地是雕塑家。尽管他的早期作品应归功于Donatello和Jacopo della Quercia，但他的精神给雕塑带来了比希腊时代以来任何时候都更大的独立感。的确，他的造型艺术植根于古代，因为从一开始他就只对人类形式感兴趣。受古希腊雕塑价值观的启发，他选择让人体表达自己必须说的一切。

米开朗基罗的第一种工作风格（1488-1496）可以与多纳泰罗相比较，尽管它更自由，更经典。他完美地捕捉到 了一个 完美的 Faun头像，这是一个 雕像雕像，上面刻 有乌菲兹 峰 （Uffizi） 所谓的 Red Marsyas 的修复部分 ；并描绘了 麦当娜 德拉斯卡拉（ Madonna della Scala ）（约1490年，佛罗伦萨的卡萨布纳罗蒂（Casa Buonarroti），佛罗伦萨），具有与希腊浮雕相同的尊严和人性化程度。他陶醉于 男性裸体 由Poliziano向他建议的 大理石高浮雕，被称为 半人马战役 。 在柏林 的 年轻圣约翰 （S. Giovannino） 大理石雕像中可以看到他对Donatello的欠款 ，其外形纤细，手掌过大，表情丰富。

他的第二种工作风格（1496年至1505年）表现出更大的原创性和人体解剖学知识。 尽管布草繁茂，他的杰作 皮塔 （1500， 圣彼得大教堂 ）创造了一个强烈的个人悲伤时刻。它由单一的卡拉拉大理石雕刻而成，结合了古典唯心主义与基督教虔诚以及对解剖细节的非凡眼光：基督的静脉甚至被显示为张开，强调了最近血液在他体内的流动。具有讽刺意味的是，当它首次向公众展示时，他听到人们将其归因于那个时期更著名的雕塑家，因此他在麦当娜的胸前的缎带上雕刻了自己的名字。他发现新姿势的喜悦，就像他 创世纪壁画 ，在 丘比特 （1497）的 雕塑中展出 。 他的下一部杰作《 大卫雕像》 （1501-4，戴尔学院美术馆）展现了他的戏剧感，以其强大的头部表达出来，这暗示着智力比任何巨人的身体能力都强。 对此作品充满信心的宁静应与Giambologna的不朽作品《 萨宾妇女的强奸 （1583年，佛罗伦萨凉廊，佛罗伦萨）。

摩西 （1513-15）在罗马Vincoli的S.Pietro的朱利叶斯二世墓（1513-15） 代表了他的最终作品风格 -这座宏伟的古迹的主要幸存人物已被安装在圣彼得纪念朱利叶斯二世。最初的设计包括一个独立的结构，其中包含多达四十个雕像，并且在米开朗基罗的脑海中思考了四十年（1505-1545年），但是为了防止其完成，人们进行了干预。正如墓地位于Vincoli的S. Pietro一样，该墓只是原始墓穴的一部分，只有 摩西 独自一人手工雕刻。罗浮宫中的两个奴隶- 叛逆奴隶 （1513-16）和 垂死奴隶 （1513-16）-可能是陵墓的目的， 胜利 （1532-4年，佛罗伦萨旧宫）。

佛罗伦萨圣洛伦佐教堂（1524年至1534年）中美第奇家族的葬礼墓葬也仅部分完成：从未生产过科西莫和洛伦佐·伊尔·马格尼菲科的坟墓，甚至连洛伦佐和朱利亚诺的坟墓都没有完工。洛伦佐（1524-31）因其沉思的态度而被称为“伊尔·彭塞罗索（Il Penseroso）”，是一个极好的人物，朱利亚诺（Giuliano）的表现力也不差。但是，洛伦佐和朱利亚诺·德·美第奇的坐像侧面的四个人物是他的天才最典型的例子。它们不仅是摆成有效半躺式姿势的人体，就好像是由佩里克林时代的雅典人雕刻出来的那样。他们是令人难忘的表现诠释 日 与 夜 ， 黎明 和 黄昏 。 现代雕塑家可以通过放弃解剖学上的准确性来解决相同的问题。 米开朗基罗的令人惊讶的成就是，他对解剖学有了深刻的了解，并将其用于表现主义目的。 他的最后一件伟大的作品 是佛罗伦萨大教堂的 “ 安葬” 小组，囊括了他非凡的才华-他是人类人物的绝对命令，是表达最深刻情感内容的工具。

罗马人

巴乔·班迪内利 （1493-1560）寻求比伟人本人更像米开朗基罗。 据称 他的第一个雕像 St.Jerome 受到莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）的称赞，而他的第二个 雕像， 水星 ，则由弗朗西斯一世国王购得。然而，与米开朗基罗相比，他的作品自卑显然是由他的静态对 Hercules和Cacus （1525-34）在维奇奥宫（Palazzo Vecchio）面前所致，这使他的同时代人大为嘲笑。

Bandinelli的学生 Bartolommeo Ammanati （1511-1592），也曾在Jacopo Sansavino的研究下，在帕多瓦，乌尔比诺，佛罗伦萨和罗马创作了许多作品。 他最好的雕塑， 喷泉中的 海王星 西尼亚广场 ，令人遗憾的是完全没有生气。佛罗伦萨风格的雕刻家本维努托·切利尼（Benvenuto Cellini，1500-70）将其描述为“命运的一个例子，使他从一个邪恶中逃脱，陷入另一场十倍的不幸之中，因为他试图逃离班迪内利时陷入了困境。阿曼纳蒂之手。”

罗马雕刻家 Raffaello da Montelupo （1505-1566）与洛雷托的Andrea Sansavino合作，后来在米第奇教堂为米开朗基罗提供了协助。 他的雕刻使米开朗基罗失望了，但奥尔维耶托（Orvieto）的两个祭坛用凿子清楚地展示了他的才华。 雕塑家和尚 Montorsoli （1507年至1563年）是米开朗基罗的更加致力于跟随，并介绍了他的风格，博洛尼亚，热那亚，甚至远西西里岛。 其他夸大米开朗基罗风格并因此对意大利雕塑衰落做出贡献的艺术家包括 贾科莫·德拉·波塔 （ Giacomo della Porta） （卒于1577年）和 Prospero Clementi （卒于1584年）。

集合

意大利文艺复兴时期的雕塑可以在 最好的艺术博物馆 和世界各地的雕塑花园，特别是 梵蒂冈博物馆 （罗马）， 多里亚·潘菲利画廊 （罗马）， 皮蒂宫 （佛罗伦萨）， 卢浮宫 （巴黎） 维多利亚和阿尔伯特博物馆 （伦敦）和 J Paul Getty艺术博物馆 （LA）。