Sol LeWitt：极简主义雕塑家，概念画家 自动翻译

关键之一 20世纪的雕塑家 在当代，艺术家和作家Sol LeWitt帮助建立了 极简主义 和 概念艺术 作为战后的重要运动 美国艺术 。 1960年代，他以当代艺术声名fa起 抽象雕塑 ，尤其是他的三维“结构”，这是由各种材料制成的几何立方格子，尤其是涂白铝。 他在包括版画和绘画在内的各种媒体中表现极为出色，他还创作了一系列极为独特的“壁画”，每幅画的几何图案都来自于一组说明。 他关于概念主义的理论著作- 概念艺术段落 （1967）和 概念句 （1969）已获得标志性的形式定义。 他是最受欢迎的前卫之一 美国雕塑家 也是最受尊敬的人之一 后现代艺术家 他这一代人。 其他美国极简主义雕塑家包括 托尼·史密斯 （1912至80年）， 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 卡尔·安德烈 生于1935年）丹·弗拉文（Dan Flavin）（1933-96）， 罗伯特·莫里斯 （b.1931年）和 理查德·塞拉（Richard Serra） （b.1939）。

早些年

LeWitt于1928年出生于康涅狄格州的哈特福德。他曾在锡拉丘兹大学（后来在伊利诺伊大学）学习美术。 1949年，他前往欧洲，在那里他有机会欣赏从文艺复兴时期到印象派画家和立体派画家的绘画作品。 返回美国后不久，他被征召参加朝鲜战争。 勒维特（LeWitt）在韩国期间，他参观了古老的寺庙和古迹，并为他们的精神修行品质留下深刻的印象。

他于1950年代初回到纽约，就读于漫画家和插画家学校。 在1955年到1956年之间，他在一家建筑公司担任平面设计师。 他还为《 十七杂志》 （ Seventeen Magazine） 开展过工作，创作了贴图，Photostats和机械。 在此期间，LeWitt遇到了19世纪摄影师Eadweard Muybridge的作品，他对运动和顺序的研究是早期的影响力（与俄罗斯 建构主义 ）。 他也画。 1960年，他在纽约现代艺术博物馆开始了入门工作。 在这里，他成为艺术界的一分子，并与许多艺术家进行了社交，其中包括以他的雕塑作品和装置而闻名的美国极简主义者丹·弗拉文（Dan Flavin）。 他也见过 伊娃·黑塞 ，德国出生的美国雕塑家，以玻璃纤维，乳胶和塑料等材料的开创性工作而闻名。 他还与策展人露西·利帕德（Lucy Lippard）成为朋友，后者是早期观念和艺术的拥护者。 女权主义艺术 在1970年代。

“结构”

最初，勒维特（LeWitt）专注于绘画，他聘请了模特并从生活中汲取了灵感，并抄袭了古代大师。 但是他感到迷茫，失去联系。 1962年当他接任时，情况发生了变化 雕塑 并开始制作黑白大理石浮雕。 他在1960年代初寻找了一个新的方向，它将“摆脱抽象表现主义无处不在的抽象思想”。 勒维特写了两篇开创性的著作，旨在定义概念艺术的新风格。 它们是： 概念艺术段落 （1967）和 概念句 （1969）。 到1965年，勒维特开始主要关注他的“结构”。 他使用抽象元素将他的作品简化为类似盒子或桌子的结构。 这些作品从画廊大小的装置到巨大的户外作品不等。 最初，这些雕塑是黑白单色的，这使他说艺术看起来“不太重要”。 但是，从1970年代起，他开始用原色绘画他的结构。

概念讯息

勒威特减少了他的 造型艺术 到一些基本形状（三角形，四边形和球形），并使用了有限的调色板（黑色，白色，黄色，蓝色和黑色）。 这适用于他的结构，绘画和素描。 邀请观看者考虑各种图案，以查看直线或弯曲的线条-如果他们的眼睛和心灵睁开，则将测试其视觉灵活性。 头脑可能会徘徊，延伸图画-或不会。 行为由观众自行决定，这是勒维特艺术的关键信息。 幽默也是勒维特作品的基本要素。 埋有重要但价值不大的物体的立方体 （1968年）-是他埋在收藏家花园中的立方体。 关于向极简主义挥手说再见是一个愚蠢的笑话。 他用照片记录了雕塑，第一个雕塑他站在立方体旁边。 下一个显示铲子； 第三个显示他在挖一个洞。

关于雕塑欣赏的注意事项
要了解如何评估像Sol LeWitt这样的当代概念主义雕塑家，请参阅： 如何欣赏现代雕塑 。 有关早期作品，请参阅： 如何欣赏雕塑 。

勒维特对概念艺术的定义

概念艺术是指思想或概念的艺术。 传统的物理艺术品仅次于其背后的实际想法。 实际上，许多概念性作品都属于该术语 装置艺术 。 LeWitt将概念艺术描述为“当思想或概念是作品中最重要的方面时”。 当艺术家使用一种概念上的艺术形式时，这意味着所有的计划和决定都是事先制定的，其执行是敷衍了事。 这个想法成为创造艺术的机器。

墙图

LeWitt制作了1200多幅壁画，其中一些人花了几周时间执行。 他通常会给团队指示以某种方式画一条线，但通常会给他们“摆动室”，并认为他们的投入-他们的无聊，欢乐，沮丧会成为艺术的一部分。 壁画通常是巨大的，可以占据整个画廊，反映出丰富多彩的几何形状。 他对766号壁画的描述听起来很干燥： 二十一个大小不同的等距立方体，每个立方体上都叠有彩色墨水洗涤 ：但是当您看到它时，暗淡的颜色看起来像是文艺复兴时期的壁画。 他的 Loopy Doopy，Red和Purple 是49英尺高的抽象画，看起来像是迷幻的Matisse剪纸，但与电影的规模相当。 另一方面，其他图则非常微弱，看起来像微妙的玻璃蚀刻。

展览

自1965年以来，勒维特就一直是全球数百个个人和团体展览的主题。他的第一场大型回顾展于1978年在纽约举行。 纽约现代艺术博物馆（MoMA） 。 展览前往各个地点。 1992年，海牙Gemeentemuseum博物馆举办了一次大型展览，名为“ Sol LeWitt Drawings 1958-1992” 。 1996年，现代艺术博物馆举办了另一个展览 Sol LeWitt版画 。 旧金山现代艺术博物馆于2000年组织了一次重要的LeWitt回顾展-参观了芝加哥当代艺术博物馆和 惠特尼美国艺术博物馆 在纽约。

遗产

勒维特反对任何宣传或名人身份。 他不断拒绝奖励并避免使用相机，并尽可能避免采访。 他于2007年去世。他的作品由一些 最好的艺术博物馆 全球范围内，包括：波士顿美术博物馆； 芝加哥艺术学院； 纽约市古根海姆博物馆； 纽约大都会艺术博物馆； 旧金山现代艺术博物馆； 华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园； 西班牙古根海姆毕尔巴鄂等。