托尼·史密斯（Tony Smith）：美国抽象雕塑家，传记 自动翻译

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最伟大的之一 抽象雕塑家 20世纪末，美国艺术家，建筑设计师，画家和艺术理论家托尼·史密斯（Tony Smith）是 极简艺术 ，尤其以他的大型几何雕塑而闻名，其中许多雕塑都摆在户外。 他还曾在多家著名的艺术与设计学院任教，包括亨特学院，库珀联盟，普拉特学院和纽约大学。 史密斯擅长于 建筑 和 绘画 ， 以及 雕塑 ，并与的前卫艺术家建立了牢固的个人关系 纽约学校 ，例如画家 巴尼特·纽曼 （1905-70）-以其雕塑巨著《破碎的方尖碑》（1963-9，MoMA）而著称- 杰克逊·波洛克 （1912-56）和 马克·罗斯科 （1903-70），所有这些都对他的艺术产生了影响。 他对 美国艺术 一般而言 抽象雕塑 特别是与美国现代主义者戴维·史密斯（David Smith，1906-1965年）并列， 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 索尔·勒威特 （1928-2007年）和 卡尔·安德烈 （b.1935）。 他最著名的作品有： 《蛇走了》 （1962年，达拉斯纳舍尔雕塑中心）； 死 （1962年，惠特尼博物馆，纽约现代艺术博物馆及其他地区）； 搭便车 （1962，圣路易斯艺术博物馆）; Gracehoper （1962-88，肯塔基州路易斯维尔海滨公园）； 资料来源 （1967年，克利夫兰艺术博物馆）； 烟 （1967，洛杉矶县艺术博物馆）; 《闪电起来》 （1971年，匹兹堡大学），（1972年，底特律艺术学院）和 《第四星座》 （1974年，夏威夷大学）。 1978年，史密斯（Smith）获得了美国艺术学院雕塑奖优异奖，并于次年当选为正式成员。 他的极简雕塑的展览已在数个展览室举行。 最佳当代美术馆 在美国，他的作品在许多 最好的艺术博物馆 世界各地。

培训和早期工作

他出生于新泽西州南奥兰治的安东尼·彼得·史密斯（Anthony Peter Smith），就读于耶稣会高中，此后于1930年就读于纽约的福特汉姆大学，然后又进入了华盛顿的乔治敦大学。 从1931年到1932年。在乔治敦（Georgetown）感到不满意之后，他回到了新泽西州，开设了一家书店，后来在家庭工厂工作。 晚上，史密斯在 艺术学生联盟 在曼哈顿。 1937年，他将目光投向了建筑事业，并搬到芝加哥参加了新 包豪斯 学校，由聪明的匈牙利移民艺术家创办的一所短暂的设计学校 拉斯洛·莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy-Nagy） （1895年至1946年）。 但是，事实证明这不再成功：他再次发现自己幻灭了。 1938年，史密斯（Smith）担任瓦工和木匠， 弗兰克·劳埃德·赖特 （1867-1959），最著名的人之一 美国建筑师 。 在不到两年的时间里，他一路晋升为现场主管。 凭借两年的建筑设计和建筑实践知识，史密斯建立了自己的独立 设计 纽约市的一家公司-他一直维持到1960年代的运营，在此期间，他设计了20多个私人住宅。 此外，在1940年代后期，史密斯与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），巴尼特·纽曼（Barnett Newman）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等纽约进步艺术家建立了密切的联系。

在通过建筑赚钱的同时，史密斯继续绘画，创作了许多几何风格的作品。 抽象画 。 从1946年开始，他通过在纽约包括亨特学院（Hunter College）担任各种教学职位，进一步增加了收入。 在1953年到1955年之间，史密斯短暂地搬到德国，在那里他创作了 路易斯伯格 系列画作。 这些作品-由多行重复的有机形状组成的彩色几何网格-成为理解雕塑形式的二维步骤，并预示着他对雕塑的兴趣日益浓厚。 回到纽约后，史密斯开始与他的学生一起尝试雕塑。 他最初的尝试涉及木制和纸板模型，并且是他对建筑设计追求的延伸。

雕刻家职业

转折点出现在1961年，当时史密斯（Smith）放弃了他的建筑实践，转而制作雕塑，同时又因严重的车祸康复了。 他首先将手工制作的四面体图案贴在一起，让助手从最终模型中创建全尺寸的胶合板形状，然后用厚厚的黑色涂料覆盖。 像 《蛇出没》 （ Snake Is Out ，1962）这样 的 雕塑 是 使用这种方法创建的，尽管它们的光滑，硬边表面使它们看起来好像是由钣金加工而成。 1962年，史密斯设计了他的第一款真正的金属作品，名为 《黑匣子》 （ Black Box） （1962年）。 同年，他制作了《 Die》 （1962），这是一个6英尺长的钢制立方体，使他成为当今最受关注的抽象雕塑家之一。

实际上，史密斯直到1964年才在公众场合展示他的雕塑，当时他以相对鲜为人知的艺术家的身份参加了康涅狄格州哈特福德市Wadsworth Atheneum的群展“黑，白与灰”。 该展览突出了艺术家们在一种新的，单色的，没有情感的审美中工作-与自1950年以来一直统治艺术界的抽象表现主义的成语大相径庭。1966年，史密斯同意在1966年在犹太博物馆举行具有里程碑意义的艺术展览在纽约举行的名为“主要结构”的展览：该展览确立了由史密斯，唐纳德·贾德，卡尔·安德烈，丹·弗拉文和女权主义者等艺术家开创的极简主义运动 朱迪·芝加哥 （朱迪·科恩（Judy Cohen）出生）。 1967年10月，史密斯（Smith）凭借其黑色涂漆的大型胶合板和钣金作品在公众及其他领域获得了成功，随后他的胶合板雕塑 Smoke （1967）成为《 时代 》杂志的封面人物。 此后，他继续获得了来自欧洲和美国众多知名机构和博物馆的奖项和委托。 他于1980年死于心脏病，享年68岁。

展览

除了上面提到的那些表演外，史密斯还参加了纽约古根海姆国际展览（1967）； 威尼斯双年展（1968）； 卡塞尔文献展4，德国卡塞尔（1968）; 纽约惠特尼年度展览（1966、1970和1971）； 和惠特尼双年展，纽约（1973年）。 一次大型回顾展的主题是：“托尼·史密斯：建筑师，画家，雕刻家”。 纽约现代艺术博物馆 1998年，以他的建筑和绘画以及雕塑为特色。 随后在2002年由西班牙瓦伦西亚现代艺术学院组织了一次大型欧洲回顾展。 2010年，休斯顿的梅尼尔收藏馆举办了史密斯绘画，设计和其他纸上作品回顾展，2010年。

集合

史密斯的雕塑被包括在纽约国际现代艺术博物馆等众多国际公共收藏中。 该 惠特尼美国艺术博物馆 ， 纽约; 华盛顿特区国家美术馆 ; 洛杉矶县艺术博物馆； 明尼阿波利斯的沃克艺术中心； 休斯顿梅尼尔收藏馆； 达拉斯纳舍尔雕塑中心； 克利夫兰艺术博物馆； 匹兹堡大学； 底特律艺术学院 ; 路易斯安娜现代艺术博物馆，丹麦洪勒贝克； 和 奥特洛的克罗勒穆勒博物馆 ，荷兰。

20世纪抽象雕刻家

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