亚历山大·波多贝德（Alexander Podobed）。 蓝色FC 自动翻译

展览项目“ Blue FC”是艺术家奉献给他最喜欢的颜色-沉默，自由和晴朗的天空的颜色。 画廊大厅内的展览将展出过去三十年来作者创作的三十多幅画作。

“我喜欢毕加索的表达-绘画。
颜色只代表空间的气息。
实际上，颜色是不存在的-颜色只是一种幻觉，
这有助于我们在周围混乱的世界中导航。
猜测熟悉的形状和熟悉的图像不仅令人着迷
一个通过艺术的力量改变现实世界的有趣但绝妙的机会。
太空会吸入油漆，形成漩涡，海洋无底倾角和
广阔的空间将死物质变成了生命的运动。
蓝色和群青是如此相似，彼此之间无限遥远。
刺耳的温柔，永恒的平静和听不见的颜色。
毕加索的蓝色时期和马蒂斯房间的蓝色空间。
安静。 医院景观。 期望。 温暖的夜晚。
自行车和伟大的白种人比赛的画像。
波斯地毯。 第六届施尼特克交响曲。
风景用柠檬和一个镜子在蓝色。
四个无头骑士。 空气。
四手钢琴。 D小调。
火星编年史。 黎明
地球与天堂
景观中的两个数字。
春天在海湾。
蓝色FC”。
亚历山大·波多贝德

亚历山大·波多贝德 （ Alexander Podobed ）于1960年出生在斯摩棱斯克州。 他于1980年从乌日哥罗德艺术学院（Uzhgorod Art College）毕业，并从LVHPU毕业。 VI Mukhina / 1987年。

国内外100多个展览，表演，活动和节日的参与者都积极与剧院合作。 在1990年代初期，他是他的艺术团队默默无闻的领导人之一，1989年在莫斯科举行的全联盟展览“ Futurodesign” /中央艺术家之家和1996年在丹麦哥本哈根的“ PHOENIX”音乐节/ ，是“迷幻设计”方向的创始人。

“时光之墙”，“伊凡·诺夫”，“空中公园”，“我们自己的人”，“加加林”，“空中”，“策珀林人”，“国际象棋”，“后退”项目的作者， “ GeoWaltz”，“ Tutanhamon”，“ Lights”，“ WhiteStream”等。

他是1990年代后现代主义进程的一贯代表，它声明性地使用了临时参考和引语。 这位艺术家的作品吸引了乔托（Giotto）和布鲁格（Brueghel）的绘画作品，梵高（Van Gogh）和马列维奇（Malevich）的绘画，或者对他基弗（Kiefer）和杜菲（Dufy）几乎是当代的作品，但其作品却以完全可识别的自己的面孔和创作风格而著称。

作为与永恒对话的艺术代表，作者刻意地改变了时间坐标，既利用了老主人的秘密，又利用了孩子们绘画的天真。 他说：“艺术永远不只是图片，故事或图像。 这是魔术和魔术。 这是生命的光和音乐。 这是在没有中介的情况下与天堂对话的机会。 ”

个人展览：
1994年“驱逐天堂”，利特莫，圣彼得堡
1998年“蓝线”，圣彼得堡103美术馆
1999年“幸福”，画廊103，普希金斯卡亚-10，圣彼得堡
2000年“缩放/一日”，圣彼得堡技术艺术中心
“无处日记/来信”，圣彼得堡，美术馆103
贤士，Borey画廊，圣彼得堡
2001“人”，ART-Collegium画廊，圣彼得堡
“四个无头骑士”，圣彼得堡103画廊
象棋，纳维库拉·阿蒂斯美术馆，圣彼得堡
2002年“空气”，圣彼得堡非循规蹈矩艺术博物馆
2009“灯光项目|灯光。最后的晚餐”，卢达画廊，圣彼得堡
2010年“几乎像人一样|音乐会”，圣彼得堡国立大学现代艺术博物馆Diaghilev
“旧世界”，ART局画廊，普希金斯卡亚10号，圣彼得堡
2011年“我的英语祖父”，圣彼得堡曼格中央展览厅小厅
2016年“七个”，圣彼得堡非循规蹈矩艺术博物馆

作者的作品被收藏在俄罗斯国家博物馆，莫斯科现代艺术博物馆，埃拉特博物馆，非循规蹈矩艺术博物馆，CEH Manege以及美国，加拿大，法国，德国，意大利，比利时的私人收藏中。等