阿莲娜·柯尔佐娃《分水岭》 自动翻译

Gallery EK Artburo 展出了 Alena Kirtsova “Watershed”的绘画和图形展览。

展览将包括十幅画作、几幅图形作品和一件创作于作者不同时期的作品。最早的作品——几何抽象作品《早春晚上从莫斯科沃列茨基桥上看路堤》是在1984年完成的。随后，在经历了1990年代的极简主义之后，在大型系列中表现得最为淋漓尽致” Travels”，Kirtsova 再次转向几何形式和复杂丰富的调色板。绘画“白海。“分水岭”由“北”系列确定的展览名称。

“来自童年的大水令人着迷、恐惧、拖延、梦想和带走。尽可能地填充和溶解。它有层次，颜色和含义。另一方面，喷泉是一种具有薄层和反射的安全游戏，“艺术家说。然而，对于Alena Kirtsova来说，转向水元素的话题，却成为了投身绘画元素的借口。尽管与理性抽象主义具有外部相似性，但她的画布代表了一种深刻的情感实验，其中主角是颜料本身。用调色刀涂抹的厚厚的糊状绘画层，色调的微妙组合，或者相反，一种色调的有效独奏使作者能够实现令人难以置信的图像表达和令人信服的效果。

“在这些作品中——其总称可能是作者的名字“分水岭”——有一个自然的痕迹：观察水性物质的颜色状态。当然，这是非常介意的。虽然，也许是真实的、观察到的或存在于推测中的，但相对而言，分水岭对色彩运动和色彩分离产生了推动作用，这是 Kirtsova 在平面上进行的。在这个“部分”中有一个多向性甚至拒绝的动态。但也有一个统一的因素。在他身后 - 渴望“建造”，收集，不仅在平面上形成流线型，而且还有他们自己意识的一些时刻“， - 亚历山大·博罗夫斯基（Alexander Borovsky）写道。

“在 Alena Kirtsova 的作品中，有一种对真实环境的联想感知：城市、室内、景观。这里的艺术之路要么走向协调良好的系统中的审美“游戏”，要么走向大幅画布的“沉默”。由于没有系统完全耗尽，所以它是开放的；个人经验在这里很重要——它避开了所有的制度和义务。最后，总的来说，值得一提的是，在 Kirtsova 的绘画中，本能占了上风，它创造了自己的“世界”并摧毁了它们，以便再次前进……”艺术评论家 Valery Turchin 在谈到 Kirtsova 的作品时写道。

展览“分水岭”将在 EK 艺术局最近开放的新空间的大厅里举行。

阿莱娜·基尔佐娃

1954年出生于岛上。斯匹次卑尔根（巴伦支堡定居点）。
1973-1975 在莫斯科瓦西里·西特尼科夫私立学校学习绘画。
1986 创意协会“冬宫”的创始人之一和成员。
1993 乌托邦基金会创始人之一

个人展览

1990 年《阿莲娜·柯尔佐娃》。莫斯科国立大学。
1991 年《阿莲娜·柯尔佐娃》。第一画廊，莫斯科。 “墙壁和楼梯”。
（与尤里·阿瓦库莫夫一起），莫斯科国家建筑博物馆。
1994 年《阿莲娜·柯尔佐娃》。俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡。
1996 年“法兰克福奥芬塔尔特”。 （与 Gia Rigvava），Karmeliterkloster 画廊，美因河畔法兰克福。
2002年“回顾”。莫斯科艺术中心。
2006 年“色彩指南”。斯特拉画廊。莫斯科。
2010年《北方》。斯特拉艺术基金会。莫斯科。
“物质”。莫斯科现代艺术博物馆
2014“灰度”。斯特拉艺术基金会。莫斯科。
2016 年“高x宽x深”。 Totibadze 画廊，莫斯科

精选公共收藏。

莫斯科国立特列季亚科夫画廊。
俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡。
莫斯科国家当代艺术中心。
国家博物馆和展览中心 ROSIZO，莫斯科。
新西伯利亚国家艺术博物馆。
克拉斯诺亚尔斯克博物馆中心。
纽约所罗门·R·古根海姆博物馆。
新不伦瑞克罗格斯大学 Zimmerli 艺术博物馆。
华盛顿科克伦美术馆。
Alberto Sandretti 基金会，米兰。
斯特拉艺术基金会，莫斯科。
德意志银行收藏，莫斯科。
列昂尼德·塔洛奇金 (Leonid Talochkin) 收藏，莫斯科。
GAZPROMBANK 收藏，莫斯科。