“白色的解剖。” 卡琳娜·哈扎良（Karina Ghazaryan）展览 自动翻译

我们将展示莫斯科画家和设计师Karina Ghazaryan以“白色浮雕”技术制作的新作品展览，自2001年以来她一直在探索这种可能性。

Karina Ghazaryan于2004年在俄罗斯亚美尼亚大使馆举行了第一场白色浮雕展览。随后，在著名的莫斯科和外国画廊举行了多次个展。

她的教父，艺术家和雕塑家Rudolf Khachatryan继承了Karina的“白色浮雕”风格，将绘画和浮雕，光影，自然形态和抽象相结合，并继承了Karina的风格。

几层纸板相互堆叠，形成了复杂的线条，阴影和体积游戏。 这些形式向“白色浮雕”状态的转移象征着时间的工作-从存在到非存在的一切不可避免的运动，从现实到象征和神话的逐步转变。 在这种过渡过程中，每个对象的形式和本质都以一种新的方式向观察者展示。

艺术家的3D绘画中的视觉错觉和多维性，对每个对象的精心设计的照明将它们变成独特的装饰元素，在室内和室外环境设计中创造了不同寻常的色彩和光线释放。

无论是作为艺术家还是作为服装设计师，不断变化，变化和变化的形式都是Karina Ghazaryan作品的主要主题之一。

Karina Ghazaryan于1996年毕业于莫斯科国立莫斯科大学纺织学院。自1997年以来，他是国际艺术家联盟的成员。 2006年，她在全俄技术美学与设计研究院（VNIITE）为自己的论文辩护，主题为“服装设计中多维艺术形象的演变与融合”。

作为服装设计师，她以KAZARIAN品牌发布了多个系列（该品牌已在FavorisFashion欧洲时尚目录中注册）。

自2004年以来，设计师系列已在莫斯科，圣彼得堡和乌拉尔的时装周上展出。 在2005年，应Pierre Cardin的邀请，设计师在Pret-a-porterParis展览中展示了她的系列。

Karina Ghazaryan是俄罗斯运动队和残奥会团队的制服和设备设计的作者。

2010年，她因对时尚发展的贡献而获奖。

2013年，她因参加环境中心项目开发而在Expocenter举办的主题展览而获得一枚金牌。

Karina Ghazaryan：“我对运动的主题非常感兴趣。 可能是因为在我眼前，世界已经发生了变化，并且还在不断变化。 出现新的空间，例如Internet。 “几乎没有静电，周围的一切都在运动，而且速度每天都在增加。”