安娜·莱维特。目的地 自动翻译
с 14 по 29 Января
Борей Арт-Центр
Литейный 58
Санкт-Петербург
这位艺术家并没有被圣彼得堡的仪式、华丽的宫殿和尖顶所吸引,她对城市的旅游中心不感兴趣 - 更接近和更昂贵的是在郊区发生的事情。 破旧的防火墙、锅炉管道、道路工程、废弃的庭院、圣彼得堡的一家咖啡馆、Obvodny 运河堤岸上的一排汽车。一般来说,充满城市精神的地方。艺术家的地方并非偶然:三一大教堂与在马林斯基医院工作的朋友海伦娜施瓦茨的诗歌有关,一个儿子在喷泉屋的花园里散步。
这是试图在纸上传达潮湿和风,房屋的破旧和水的接近。让前来观展的观众沉浸在与这座城市相关的记忆中。
安娜·莱维特 1986 年出生于列宁格勒的一个艺术家家庭。
她与叶卡捷琳娜·梅列什科娃、亚历山大·丹尼尔、尤里·古谢夫一起学习绘画。
2008年毕业于圣彼得堡国立戏剧艺术学院布景与戏剧技术系,获得舞台设计学位。
2009年,第一次个展在圣彼得堡的“塔”画廊举行。
2015 年,她在 Valery Fokin 和 Andrey Moguchiy 的指导下从 Alexandrinsky Theatre 毕业。专业 - 戏剧艺术。
自 2018 年以来,她一直是圣彼得堡艺术家联盟的成员。
他的作品被俄罗斯和国外的私人收藏。
季节 - 温柔
Alla Zinevich
在安娜·莱维特的粉彩中,每个季节都是温柔。
出身于艺术家世家的艺术家不是次要的。因为来自苹果树的苹果形而上学地呈螺旋状下降,也就是说,即使是最强的心理遗传也被个体气质和传记的独特性所纠正。文艺复兴和古典主义不会复制甚至改变古代 - 他们重新编码。
街上的人,包括长椅上,咖啡馆里,窗外的景色(包括一种具有谦虚和舒适视角的室内植物)——这似乎是平凡的生活。来自 Tatiana Zuses 这里是 Aron Zinshtein 最喜欢的技术,粉彩(母亲是物质) - 一种清晰的色彩感,但在其他色调中更柔和。因为更偏爱小形式而不是广阔的风景,因为更即兴的材料 - 好像是为了偷偷摸摸地,就像狗仔队拍摄的那样,从大自然中绘画?或者是柔和的,色调到色调溢出色域的原因,与经常严格分开的,好像在村子里耕作的谷物相比,在相同色彩缤纷的田野的图片中 - 以不同的方式?但是,如果观众试图解释艺术家并没有“竞争”,因为安娜·莱维特的粉彩和“朋友”之间没有冲突呢?材料的选择和至少部分自我表达的整体方法是相互依赖的。
是的,粉彩——无论是“为了家,为了家人”,还是为了散步——单独或与亲人(亲戚、朋友)一起散步,以及在开放日和其他类似活动中为游客画素描(在这里,她用一个简单的方法分享了前四名铅笔、各种记号笔和墨水笔)。这种材料部分是粗略的,粗略的,他所做的任何工作都可能看起来至少有点未完成——但这并不是不完美,而是在物质和作者潜意识的层面上,展示了生命的持续性和流动性。浮士德关于停止时刻的梦想(其中有很多艺术的本质)的另一种选择是安娜莱维特的布莱克在花杯中的无限(更具体地说,在空荡荡的长凳上,在被遗忘在桌子上的杯子里,在电车的蜗牛交通中)。这次,它在俄语中没有正式存在,因此在用它创作的文学作品中是一个真正冗长的程序性的:是的,那些相同的英语。一种思考生活的方式,禁止国内语言和刻意,但视觉艺术和我们国家的特点,是国际化的,在精神上相当东方。
但俄罗斯位于西方和东方之间,奇怪地将它们综合在一起,而圣彼得堡是安娜·莱维特为我们提供的风景和日常素描,是“通往欧洲的窗口”。这座“意向之城”不仅能吸纳波罗的海的潮流,更能将涅槃的温柔光芒带入浮士德文化。在这些粉彩中没有粘稠的黑暗、霍夫曼-果戈理或波德莱尔-暮光之城的神秘主义,没有悲惨和绝望的浪漫,但有一种安静的光,几乎是虔诚的,有能力简单而明智地生活——看到和描绘“从中心的郊区”任何景观和每个路人(站着,坐着)都照原样。没有引入过多的意识形态意图,但不仅仅是通过艺术手段——颜色、线条、构图、明暗对比。因为接受,带着爱。
因为“真正的温柔不能与任何东西混淆,它是安静的。”
看看 Anna Levit 的粉彩,感受一种简单、勤奋和在工作中休息的平静,每天人人都能为自己创造的人间天堂——通过改变内部光学。真正的艺术是这种灵魂洗涤的最佳方式。