阿伦·布奇 要上漆，所以要飞行

“要油漆，要飞行，对我来说，别无他物，一个带有颜色的机翼，另一个光”

阿伦·布赫（Aron Bukh）

“…看着他的画，您会被画家忘了他本应具备的一切感觉！ 然而，他的画中没有绘画，因为这幅画没有黑白结构。 Buch显然不会寻求混合油漆来实现复杂的色彩关系，也就是说，他简化了一切，从小就着手工作，总是充满惊喜和喜悦！ 实际上，阿伦·布赫（Aron Bukh）在绘画中所做的就像Arthur Fonvizin在水彩中所做的那样。 它的主要成就是自由，当所有的绘画，涂漆，建筑形式的规则变得不重要时。 找到自己的独特面孔非常困难，也难以置信，但是Bukh成功了！ 他的晚期画作立即被立即识别，这是主要成就：艺术家沿着自己的道路前进。 实际上，阿隆·布赫（Aron Bukh）从印象派画家演变成表现主义画家，这种演变决定了大师对色彩，构图和节奏的态度。

阿隆·布赫（Aron Bukh）的工作过程是一项非常美丽的创作。 他不仅坐在一个画架上，而且开始画静物，肖像或风景。 当艺术家准备好自己，体验自己未来的画作时，便要进行复杂的准备工作。 他说，“自然不能被原样感知，而应受到自然的启发。” Bukh试图学习风景的本质，一束鲜花或一个特定的人，渗透并尝试感受它们，然后，“饥饿”的字面意义就在画布上扑腾了！ 他就像是一座正在沉睡的火山，但在某一时刻它突然醒来，从嘴里喷出一束浓烟和火，并发出噪音-令人难以置信的美丽，沸腾的熔岩从地上泻下……。”

瓦列里·西拉耶夫（Valery Silaev）（国家特列季亚科夫美术馆高级研究员）

阿伦·布克（Aron Bukh）。 自画像。 2003.布面油画，60x60

阿伦·布克（Aron Bukh）。 秋季。 2000。布面油画，80x80

阿伦·布克（Aron Bukh）。 残酷的浪漫。 1993.布面油画，100x120

阿伦·布克（Aron Bukh）。 在蓝色的花。 2002.硬板，油，60x60