Azam Atakhanov。 “关于意义的诗”

Azam Atakhanov的展览“寓意诗”将于2019年6月6日至7月28日在ARTSTORY画廊举行。 参观者会发现明亮，多彩，但同时又充满了哲学典故，走进了一个因美丽而迷人的世界。 不仅要与具有独特的色彩意识的画家画家-调色师见面，而且还要与诗人和思想家见面。 Atakhanov是一位艺术家，他在作品中综合了波斯东方，俄罗斯前卫艺术和欧洲文艺复兴时期的文化传统，展现了现实的另一种形而上学方面，仅在外观上类似于周围的现实。

对于艺术家来说，绘画最重要的类别是色彩和空间：他对色彩饱和度，正确找到的色调以及在图片中的“声音”感兴趣。 “最初，绘画的任务是借助色彩来创造和传播图像，信息，感觉，就像借助声音来实现音乐一样。 Atakhanov说：“与色彩，空间及其对观众的影响有关的一切都是我30年来一直在做的事情。”

主人称灵感之源为自然之美与自然之美。 人创造的一切：艺术品和建筑，诗歌，花园和乡村，民居的民居和艺术品，当然还有音乐。 Azam Atakhanov的艺术是善良，真实的创造，其属性是美丽的。 “音乐与噪音，飞机上的绘画，工作说明中的文学有何不同？ 只有美丽。 只有真正的美才赋予艺术意义。 理解和传达这是艺术家唯一的真实任务。 ”

在谈到艺术家创作方式的起源时，他们经常称呼具有普遍的泛神论思想的“第一先锋派”的代表：P. Kuznetsov，R。Falk，D。Shterenberg； 以及N. Krymov和V. Favorsky。 从他们那里-对风景细节和灵性生物的态度。 这些绘画的丰碑性是指另一系列的精神导师：意大利文艺复兴时期的艺术家-杜乔（Duccio），乔托（Giotto），弗拉·安杰利科（Fra Angelico），古佐利（Gozzoli），尤其是曼特尼亚（Mantegna）和丁托列托（Tintoretto）。

自然景观中人物的存在同样是阿塔哈诺夫绘画哲学的重要组成部分。 乍看之下，几乎在每幅大师作品中都发现了传统的东方情节或女性形象，这在作品中承担了主要的语义负担。 在这里，我们应该谈论意义的交织，回归到深层的根源，以及绘画基于哲学和宗教的时代。 这是对波斯缩影和苏菲文化的迷恋。

在艺术画廊“意义诗”中的展览名称是指伟大的波斯诗人苏菲·鲁米的作品。 一个艺术家，在其作品中加入哲学意义，总是建议思考主要事物，永恒和非随机。 “如果您不遵循知识和教学的道路，那么您将停止成长，并在某些时候不复存在，就像您的工作一样。”

展览将包括过去10年创作的作品，包括为Atakhanov的作品创作的地标画，如《山中的水坝》（2010），《告别》（2010），“关于最内心的对话”（2009），“醒来”。 ，阿赞！ ”（2013年），“圣殿里的艺术家”（2013年），“歌手”（2013年），“地球-母亲”（2019年），“好消息”（2019年）。

Azam Atakhanov 于1964年出生在杜尚别市。 他于1983年毕业于杜尚别的共和党艺术学校，并于1989年毕业于莫斯科高级艺术和工业学校（前身为Stroganovskoye）。苏联艺术家联盟成员（自1990年起）和莫斯科艺术家联盟（自1997年起）。 他创造性地游览了意大利，法国，斯里兰卡，塔吉克斯坦独特的自然和历史古迹（1998-2013年）。 他曾在莫斯科国立艺术与工业学院任教，并以Stroganov的名字在学术和纪念性绘画系任教（2004年至2012年）。 自1988年以来，曾在俄罗斯国内外举办过许多艺术展览，其中包括俄罗斯博物馆（2014）； 哈萨克斯坦国家博物馆（2014）； 俄罗斯现代历史博物馆（2007年）； 中国美术馆（2006）； 东方国家博物馆（2001，2005，2010，2016）。 这些作品被收藏在东方国家博物馆中。 Ta斯坦国立美术博物馆； 莫斯科现代艺术博物馆； 国家博物馆和展览中心ROSIZO； 国家美术博物馆。 Kamoliddin Behzod（杜尚别）; 美术博物馆（秋明州）； 以及俄罗斯和国外的许多其他博物馆和私人收藏。