伊万兄弟。米哈伊尔和伊万莫罗佐夫的收藏 自动翻译

“伊万兄弟。米哈伊尔和伊万·莫罗佐夫的收藏”是普希金博物馆2022年的主要项目，延续了莫斯科收藏家伟大王朝的故事，始于2019年的“舒金·收藏传”展览。 对著名藏品进行最完整、最大规模的重建，将汇集来自不同博物馆的杰作。展览将包括属于伊万和米哈伊尔莫罗佐夫的作品：67 件来自冬宫的作品，63 件来自特列季亚科夫画廊和 103 件来自普希金博物馆。作为普希金。展览将展出 M. Denis、A. Sisley、C. Pissarro、PO Renoir、C. Monet、P. Signac、A. Maillol、P. Gauguin、A. Matisse、P. Picasso、V. Vasnetsov、K 的作品. Korovin, I. Levitan, M. Chagall, B. Kustodiev, V. Serov, S. Vinogradov, V. Surikov等艺术家。

展览将讲述广泛的企业家莫罗佐夫家族的两位代表，关于两兄弟 - 当代艺术收藏家：古怪的实验者米哈伊尔和深思熟虑的老练鉴赏家伊万。博览会重建了他们在世纪之交所收集的法国和俄罗斯绘画作品。1903 年英年早逝的米哈伊尔·莫罗佐夫 (Mikhail Morozov) 的藏品种类繁多，不拘一格，但仍包括高更、梵高和蒙克在俄罗斯的第一批作品，并将成为他弟弟“理想博物馆”的序幕。伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）精心挑选了伟大的印象派（莫奈、希思黎、雷诺阿等）和后印象派（梵高、塞尚和高更）的作品。

提议的作品在大厅之间的分布反映了伊万兄弟收藏的主要语义中心及其历史的主要阶段。该系列最重要的特点是法国和俄罗斯艺术的平等存在：反映了 19 世纪和 20 世纪之交年轻一代收藏家所特有的创新观点。一个世纪以来，曾经构成单一收藏的法国和俄罗斯大师的作品将首次在莫斯科展出。

印象派。开始。在 Paul Durand-Ruel 著名的巴黎画廊购物成为 Ivan Abramovich 收藏的法国部分组成的起点。虽然莫罗佐夫不是第一个关注印象派的俄罗斯收藏家，但只有他如此彻底地表明了这个方向。毫无疑问，在收藏家莫罗佐夫的第一步中，与俄罗斯艺术家的友好关系发挥了作用——谢尔盖·维诺格拉多夫、瓦伦丁·谢罗夫和康斯坦丁·科罗文，伊万·阿布拉莫维奇向他们学习。阿尔弗雷德·西斯莱 (Alfred Sisley) 和卡米尔·毕沙罗 (Camille Pissarro) 于 1903 年出现在莫罗佐夫家中的风景画看起来比艺术赞助人的莫斯科朋友的自由和情感画作更加谦虚，收藏家在艾萨克·列维坦的素描中看到了快速固定自然状态的印象主义主题的重要意义。对印象派遗产的不懈关注帮助莫罗佐夫从一个谦虚的收藏家转变为一个拥有明确定义的独立收藏家-策展人。宣言作品，如莫奈的卡普西内斯大道或雷诺阿的女演员珍妮·萨马里的肖像，成为该系列的关键。

塞尚。改变自我。在不到十年的时间里，这位收藏家成为了塞尚 18 幅画作的所有者，这些画作构成了他在 Prechistenka 的家庭博物馆中最重要的合奏之一。关于他心爱的​​艺术家，莫罗佐夫作为一名艺术史学家，决定在收藏中展示塞尚的全部作品——从早期的“室内场景”到他生命最后几年创作的“蓝色风景”. 对于这幅画，收藏家有时会等上几年才能看到想要的画布出现在市场上，他特意在墙上保留了空闲空间。

巴黎沙龙。专家收藏家和新艺术鉴赏家的角色要求伊万·莫罗佐夫对当代艺术进程有深刻的理解。沙龙成了他的“品味学校”——每年春季和秋季在巴黎举办大型展览。这位收藏家于 1903 年春天在国家美术协会平静而克制的沙龙中首次购买了巴黎人 - 路易·罗格朗粉彩。然而，自 1904 年以来，他一直是秋季沙龙的常客，该沙龙以其开明的自由派陪审团和深思熟虑的回顾展而闻名。每年三月，莫罗佐夫都会在独立沙龙中沉浸在完全自由的创作氛围中，该沙龙既不承认评审团，也不承认奖项。在他的收藏中，

丹尼斯。音乐沙龙。1906 年，伊万·莫罗佐夫第一次在独立沙龙购买了莫里斯·丹尼斯的作品，并很快参观了该艺术家在圣日耳曼昂莱的工作室。到这个时候，他已经享有现代装饰艺术领军人物的美誉。莫罗佐夫邀请丹尼斯用不朽的作品来装饰他家的中央房间——音乐沙龙。大师提出了普赛克的古代神话作为合奏的主题。在艺术家的推荐下，莫罗佐夫用丹尼斯自己的“插入”风景如画的面板和陶瓷花瓶以及阿里斯蒂德·马约尔的雕塑来补充订单：到 1912 年，整体已经完全形成。丹尼斯 (Denis) 的三幅画作构成了室内的入口，成为了它的原始部分：“绿色海滨”、“巴克斯和阿里阿德涅”和“波吕斐摩斯”。在展会上，

博纳尔。大堂乐团。事实证明，在 1890 年代组成纳比斯集团兄弟会的艺术家与莫罗佐夫特别接近。在 1900 年代后期，这位收藏家赞赏他们在室内创作装饰合奏的才华，由莫里斯·丹尼斯设计的音乐沙龙和由皮埃尔·博纳德 (Pierre Bonnard) 设计的前楼梯一个接一个地出现在他的莫斯科房子里。

对于 Bonnard 来说，这个委员会始于 1910 年，当时执行的是地中海三联画。对于画家和谨慎的收藏家来说，这次合作是大胆的：Bonnard 以前从未制作过这种尺寸的面板。客户喜欢这个结果，很快就提出了新的建议：收藏家要求 Bonnard 用另外两幅具有纪念意义的作品来装饰大厅的侧壁。早在 1912 年，小组“村里的早春”和“秋天。采摘水果”在秋季沙龙上呈现。在第一次世界大战期间，如照片所示，收藏家在 Bonnard 面板上添加了 Sergei Konenkov 的雕塑，创造了另一个合成合奏，延续了丹尼斯和马约尔音乐沙龙的路线。

博纳尔。完美的风景。莫罗佐夫的个人世界，对外界封闭，被博纳尔的亲密主义美学所折服，仿佛将人与物的轮廓隐藏在色彩斑斓的韵律中。创造大师“最后印象派”美誉的柔和绘画风格，在收藏中延续了以西斯莱、毕沙罗和莫奈的风景画为起点的路线。慢慢展开全景，如“夏天。舞蹈”、“诺曼底的夏天”或“王妃的风景”，不由自主地想起了收藏家本人的气质。博纳尔平衡和谐的艺术成为伊万·阿布拉莫维奇理解法国艺术的一般原则以及他与俄罗斯艺术对话的基础的关键。大片忧郁的风景是莫罗佐夫的最爱，

梵高。情感和历史。对于莫罗佐夫来说，这位艺术家的作品是深思熟虑的研究对象，也是新艺术史上最重要的一页。莫罗佐夫精心挑选了他拥有的五幅梵高作品中的每一幅。收藏家密切关注复杂的语义关联，如《囚徒行》，以及图片在大师传记中的位置，如在与高更创造性对话的高峰期创作的《红葡萄园》，或奥维尔的风景，标志着文森特生命的最后几周。

高更。冥想和异国情调。在创作他的“法国大溪地”保罗·高更的 11 幅画作时，莫罗佐夫不可避免地追随谢尔盖·舒金，默契地与他竞争。“莫罗佐夫”高更以精美的装饰而著称，收藏家本人对每件作品在大师创作道路中的作用了如指掌。告别祖国的寓言——《法兰西之花》，《孔雀山水》或《大溪地田园》的虚幻沉静，世界精神传统的多层次综合——《大佛》画作充满与哲学冥想。在莫罗佐夫的微妙诠释中，高更艺术的异国情调与对非欧洲和民间文化作用的新认识交织在一起，与二十世纪初的民族志和策展经验相一致。收藏家在 B.

野兽派。颜色和运动。Ivan Morozov 与他的同行 Gertrude 和 Leo Stein 有目的地汇编了世界上第一个 20 世纪第一个“主义”的集合之一——野兽派。在 1906-1908 年间，他积极购买了 A. Dören、M. Vlaminck、O. Friesz、C. Manguin、A. Marquet 以及当然还有 A. Matisse 的作品。对莫罗佐夫来说，野兽派成为巴黎沙龙对数百幅画作的有条不紊研究的一种“结论”。这里自信的收藏家出人意料地迅速购买，甚至经常在展览结束之前就获得作品。然而，在这方面，他仍然忠实于他的“艺术史”方法，以及新鲜的画作，获得了那些已经进入野兽派短暂历史的作品，如德兰的《晒帆》。

“公开决赛”。评论家 A. Efros 称伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov）为“纠正者”的话，在查看他的早期前卫艺术收藏时尤其如此。收藏家似乎并没有试图与情绪化和热情的舒金竞争。他在 1907 年获得了第一幅马蒂斯画作，但直到 1909 年莫罗佐夫从马蒂斯那里订购了两幅静物画时，才对这位艺术家的作品产生了浓厚的兴趣。其中之一，“水果和青铜”，在构图上与舒金的“东方地毯上的小雕像和花瓶”并非巧合：1908 年，伊万·阿布拉莫维奇（Ivan Abramovich）为自己注意到这幅画，这幅画已经属于他的莫斯科同行。弥补了失去的时间后，莫罗佐夫似乎通过向 V. 订购他的肖像来巩固他的成功。Serov 的背景是法国大师的这首作曲。而“摩洛哥三联画”向“另一个”马蒂斯开放了莫斯科公众 - 冷酷，暂停。北非耀眼的天空在莫罗佐夫系列中与 P. Kuznetsov 和 M. Saryan 的绘画色调相呼应。

毕加索的作品第一次出现在 Prechistenka 的房子里，仿佛是偷偷摸摸的：1908 年，收藏家显然获得了早期作品“Harlequin 和他的女朋友”“受审”，并购买了具有讽刺意味的立体派“安布罗斯·沃拉德的肖像”莫罗佐夫对他身边这样的艺术品经销商的个人态度使他受到了影响。这幅画《球上的女孩》获得了罕见的成功：“粉红色时期”的杰作在当时已经很受重视。它于 1913 年从格特鲁德和列奥·斯坦的收藏中购买，成为莫罗佐夫收藏的最后一件外国作品。在第一次世界大战和革命期间，这位收藏家与巴黎隔绝，专注于收购当地大师的作品。其中包括那些在 1920 年代声名鹊起的人，例如 M. Chagall。

莫罗佐夫兄弟收藏的完整目录的出版时间与展览的开幕时间相吻合。这本书的作者，艺术博士 Natalia Semyonova，经过多年的研究工作，设法恢复了添加著名收藏品的年表并重建了它们的构成。这本书包含 1000 多幅彩色插图，以及罕见的档案文件和照片。

展会总赞助商为VTB

展览“伊万兄弟。米哈伊尔和伊万·莫罗佐夫的收藏”标志着俄罗斯和法国与路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）、国家冬宫博物馆、普希金国家美术馆和国家特列季亚科夫画廊等主要博物馆继续密切合作。Ivan 和 Mikhail Morozov 兄弟的藏品于 2019 年在 Hermitage（“The Morozov Brothers. Great Russian Collectors”，2019 年 6 月 20 日至 10 月 6 日）和最近在路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）完成的展览上大获成功（ “莫罗佐夫收藏。新艺术杰作”，2021 年 9 月 22 日至 2022 年 4 月 3 日）。莫斯科展览将不同于巴黎博览会，不仅在概念上，而且在作品的构成上。普希金博物馆的展览将展出未在法国展出的作品——大约 30 件俄罗斯艺术作品和 10 件法国艺术家的作品。其中有世界名画《阿尔勒的红色葡萄园》。蒙马儒”，以及文森特梵高的“雨后奥维尔的风景（马车和火车的风景）”，重新组合了莫里斯丹尼斯的“波利斐摩斯”（普希金博物馆）和“巴​​克斯和阿里阿德涅”（冬宫博物馆）的作品.

展览“伊万兄弟”的包容性计划。米哈伊尔和伊万莫罗佐夫的收藏»

作为展览包容性计划的一部分，参观者将感受到莫罗佐夫兄弟安布罗斯·沃拉德和珍妮·萨马里的时代精神。为普希金博物馆委托的博览会的嗅觉伴奏重建历史香水。AS Pushkin 将由研究员兼收藏家 Galina Anni 创作。此外，展览将包括触觉浮雕，包容性旅游将包含以身体为导向的调解元素。展览期间作者的俄语手语之旅将由博物馆协会手势中的聋人导游 Svetlana Bobkova 和 Anna Degtyareva 进行。另一部来自大收藏家系列的手语纪录片将特别为展览拍摄。在此之前，电影《谢尔盖·舒金》和《

普希金国家艺术博物馆是一个博物馆综合体，拥有俄罗斯最大的从古代到现在的外国艺术艺术收藏品之一。该博物馆拥有从古埃及和古希腊到现在的不同时代大师创作的约 700,000 件原创作品。在博物馆主楼可以看到世界艺术的标志性作品——伦勃朗、鲁本斯、波提切利、卡纳莱托、普桑、北方文艺复兴大师等杰出艺术家的作品。特别有名的是博物馆收藏的 19 至 20 世纪的法国艺术，这些收藏是基于赞助人 Sergei Shchukin 和 Ivan Morozov 的收藏。以克劳德·莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·梵高、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索等大师的标志性作品为代表，这个系列是世界上最著名的系列之一。目前，博物馆资金继续积极补充。自 2018 年以来，普希金博物馆 im。AS Pushkin 在“Pushkin XXI”方向的框架内，开始形成俄罗斯第一个媒体艺术收藏。

VTB 银行 (PJSC)

VTB 银行 (PJSC) 及其子公司和金融机构 (VTB Group) 是一家提供广泛金融和银行服务的国际金融集团。

VTB 银行开始与普希金博物馆合作。AS Pushkin 于 2005 年。在此期间，实施了许多联合项目：特别是“与莫迪利亚尼会面”、“英国设计：从威廉莫里斯到数字革命”、“Cranachs. 在文艺复兴与矫饰之间”，“文艺复兴的威尼斯。提香。丁托列托。委罗内塞。来自意大利和俄罗斯的收藏”，“Chaim Soutine。回顾展”等。2018年，VTB银行成为普希金博物馆的总赞助商。AS普希金；同时支持大型展览项目毕加索和霍赫洛娃。2019年，在他的支持下，展览“来自的客人那不勒斯. Artemisia Gentileschi 和同时代人. 来自卡波迪蒙特博物馆和皇家公园以及普希金博物馆 im. AS Pushkin”和“Francis Bacon, 卢西安·弗洛伊德和伦敦学派”。2020年，银行成为“从丢勒到马蒂斯”展览的总赞助商。从普希金博物馆收藏的精选画作 im。AS Pushkin”，2021 年，在 VTB 的支持下，展览“Bill Viola. 灵魂之旅”，以及 2022 年的“古埃及木乃伊”项目。不朽的艺术。