在中国创建。中国收藏设计展 自动翻译

2020年12月，Heritage Gallery与Perfect Crossovers，Cosmoscow Collectors Club和TEO by Cosmoscow在线平台合作，将在俄罗斯举办首个大型展览，专门展出中国可收藏现代设计明星的作品。

近年来，中国的收藏品设计经历了动荡的复兴，这提醒我们，中国不仅是主要的大规模生产中心，而且还是有着悠久文化底蕴的国家，其历史可追溯到几千年前。极简主义隐藏了禅宗思维，运用天然材料的技巧以及创新技术和千年文化传统的综合，是中国当代收藏品设计的主要特色。展览“中国创造”展示了对象艺术领域的主要艺术家和雕塑家的作品。作者本人早已超越了中国艺术界，他们的作品在诸如蓬皮杜艺术中心，都柏林博物馆，路易威登基金会，格罗宁根博物馆，布鲁克林艺术博物馆，科索莫，自由，伦敦萨奇画廊和纽约美术学院，以及中国，美国，法国，德国，加拿大和其他国家的私人藏品。通过结合建筑，艺术和设计原理，中国当代收藏品设计积极寻求创造全新的形式。

展览的展览包括两代设计师的作品，他们不受单一方向或共同艺术计划的束缚。他们各自基于自己的概念，在传统与创新技术的综合基础上发展出自己的风格。实际上，所有产品均以严格的限量版生产，实际上，这些产品都与功能雕塑等同。同时，它们保留了实用功能，这也是现代设计的一个特色。

由遗产画廊的策展人选择的作者作品，详尽地描绘了21世纪中国收藏品设计的主要趋势。因此，宋涛，肖天宇和杨本田的作品都是基于对传统家具设计和技术的研究，这些家具和技术重构了中国古典美学的精髓。通过这种方式，这些大师努力使全球观众重新发现并实现中国艺术形式和哲学的美。

自制公司由宋涛（Song Tao）于2002年创立，其目标是将传统形式与现代文化相结合。宋涛的作品旨在将中国古代哲学与现代西方观点进行对比，在极简主义与传统手工艺之间进行不断的对话。 2011年，他与马卡琳（MaCalline）一起创立了中国第一家中国国立生活方式博物馆。本田·扬（Honda Jan）毕业于埃因霍温（Eindhoven）设计学院，并一直积极参加欧洲领先的机构的展览：巴黎蓬皮杜中心（Centre Georges Pompidou），巴黎；特拉维夫霍隆设计博物馆；德国玛尔塔·赫尔福德博物馆；和荷兰的克兰堡博物馆。其功能性和雕塑性的不锈钢家具是创新的铸造方法的结果，该方法将古老的技术与现代技术相结合。这样一来，您就可以捕获材料的变换。

肖天宇是一位​​工业设计师，于2010年毕业于中国建筑学会。今天，他继续通过“识别和理解”消费者期望来塑造设计精神。他的“和谐”系列家具彰显了肖的标志性风格：融合了中国本土文化和更现代的设计美学。以绘画闻名的艺术家凌鼎在1990年代获得了成功的设计师的声誉。最初，她改变了自己的居住空间，一直居住到2000年，后来成为家具，照明，陶瓷，珠宝和配饰的独立设计师，并在北京开设了首批专卖店，展示她的作品以及其他人的工作。现代设计师。

石勤松，湖北美术学院毕业，毕业于雕塑系，但后来，他掌握了各种技巧，开始将其知识运用到作者的设计领域。大师在他的不锈钢作品中经常变换可识别的图像，赋予它们新的形式和含义，一种反叛的感觉，与人性和道德相矛盾。这使他的作品有别于典型的中国当代艺术。他的作品被世界各地的主要机构收藏，包括法国巴黎的路易威登基金会；荷兰格罗宁根格罗宁根博物馆，香港M +博物馆的Uli Sigg藏品和澳大利亚悉尼的“白兔”藏品。

李乃汉，周润达，田鼎和兵晓东等第二代中国设计大师的代表成功地运用了他们工作中的最新技术，包括数字设备的功能，这些技术不仅可以开发原创的美学解决方案，同时也创造出方便实用的室内物品，以紧凑和理性为特征。李乃汉1981年生于哈尔滨，但曾在伦敦巴特利特建筑学院学习设计和建筑。李乃涵曾与艾未未等中国著名艺术家合作。她的作品曾在M +博物馆，米兰设计三年展，威尼斯建筑双年展，伦敦设计博物馆，

四方美术馆和其他许多公共和私人机构。她的作品主要探讨艺术与设计之间的差距，建筑是李乃汉思想过程的根源，而她的当代艺术实践启发她以更大胆的视角探索主题，这与当今艺术家的敏感性是一致的。她与清漆画家周润达一起创造了新的清漆家具系列。这些物品由精致的木质结构制成，其表面已成为无休止的清漆处理及其独特效果的平台。

相反，年轻的陶艺家乌Hay（U Hayo）的作品表现出对工作各个阶段传统思想的拒绝，对实现自发创作过程的最终目标的清晰见解。来自山西省的让·明（Jean Ming）也从事陶瓷工作。在景德镇陶瓷学院攻读硕士学位后，她开设了自己的陶瓷工作室。

尤其值得注意的是手工地毯品牌MEW的创始人田鼎的作品。在她的作品中，她专注于图形设计，文化，艺术和时尚，并寻求视觉识别，试图将自己的视觉图形样式和语言整合到地毯中，作为保留传统手工艺特征的关键视觉对象。

展出的许多年轻创作者已经创建了自己的品牌，可以轻松地称为中国一些最有前途的设计师。他们的创造性方法的特点是，在他们创作的每一件作品中都结合了建筑，艺术和设计原理，以寻求全新的形式。 “在中国，通过创意设计的努力，人们对艺术与功能之间的对话产生了兴趣。策展的任务，乃至我都不惧怕这个词，策展的热情是通过我们精选的作者的作品，找出在过去25年中发展起来的中国创造的，而不是中国制造的真正的现代。 。这些艺术家是一个真正的发现

俄罗斯的艺术场景，当然也包括主题收藏设计领域。他们已经在国际艺术市场和欧美博物馆空间中征服了自己的领土。俄罗斯收藏家和机构尚未熟悉这个令人难以置信的有趣话题。作为一个致力于馆藏设计方向的画廊，我们很高兴成为观众真正领略这一真正有趣的当代文化现象的开拓者。策展人克里斯蒂娜·克拉斯尼扬斯卡亚（Kristina Krasnyanskaya）说，我们的任务是通过最好的例子来说明二十一世纪的现代，先进的中国设计是什么，同时不要忘记它具有5000年历史的雄伟文化遗产。

该项目是在Perfect Crossovers的合作伙伴支持下进行的。

在展览期间，计划与Cosmoscow Collectors Club和Cosmoscow的TEO联合举办一系列活动。

地址：莫斯科，圣 彼得罗夫卡（Petrovka），20/1，2号入口（从Petrovskie Linii车道的一侧入口），4楼

画廊开放时间：周一至周五11:00至20:00