意大利巴洛克绘画中的花卉、水果和乐器

展览参与者：普希金博物馆。普希金博物馆、冬宫博物馆、“彼得霍夫”国家博物馆保护区、“加特契纳”国家博物馆保护区、“巴甫洛夫斯克”国家博物馆保护区、“奥斯坦金诺和库斯科沃”国家宫殿和公园博物馆保护区、彼尔姆国立美术馆、莫尚斯基历史博物馆以 PP 伊万诺夫命名的艺术博物馆、斯摩棱斯克州立博物馆保护区、以 AA Deineka 命名的库尔斯克州立美术馆、以 VI Dahl 命名的国立俄罗斯文学史博物馆、私人收藏。

普希金博物馆。AS Pushkina 推出了“意大利巴洛克绘画中的花朵、水果和乐器”项目 — — 这是俄罗斯首次举办的意大利静物画展。该展览项目将向参观者展示新名字并讲述更新后的属性。该展览将展出来自俄罗斯最大的收藏机构：普希金博物馆的 70 多件作品。普希金博物馆、国家冬宫、国家彼得霍夫博物馆保护区、彼尔姆国家美术馆等。展览的赞助商是 PJSC Transneft。

不仅在普通公众的心目中，而且在艺术史学家的心目中，静物画流派主要与荷兰联系在一起，它在很大程度上决定了荷兰国家绘画流派的面貌，随着时间的推移，它成为了一种标准类型。意大利静物直到20年代才引起研究人员的注意，并成为20世纪的发现之一。艺术史的这一重要方面在俄罗斯仍然鲜为人知，不仅为普通大众，而且为专家所知，但它极大地补充了对巴洛克风格和 17 至 18 世纪意大利艺术的理解。无法想象意大利巴洛克绘画没有静物画，静物画不仅用来装饰城市宫殿和乡村别墅，而且反映了那个时代的精神和世界观。

讨论意大利静物主题似乎非常相关，因为俄罗斯收藏品中包含大量高艺术水平的作品，这些作品是在彼得一世和叶卡捷琳娜大帝统治时期开始传入俄罗斯的。到目前为止，它们实际上还没有成为科学分析的对象，而且很大一部分作品保留了早已过时的作者定义。由于尚未出版，这些作品仍然处于世界科学流通之外。综上所述，展览的主要目的是 — — 展示来自不同博物馆和私人收藏的共同收藏的作品。他们中的许多人从未见过，因为他们的永久居住地是在储藏室里。

展览的另一个极其重要的方面是作品作者的确定，这符合当前的科学状况。这项任务并不容易，因为意大利画家很少在自己的作品上署名，更不用说日期了。展览策展人、艺术史博士维多利亚·马尔科娃对许多归因进行了澄清和纠正，在她的整个科学生涯中，她一直关注这个话题。因此，这次发现的是那不勒斯艺术家朱塞佩·雷科（Giuseppe Recco）的画作，他是 17 世纪最伟大的大师之一。据信俄罗斯领土上没有他的任何作品，但维多利亚·埃马努伊洛夫娜证实俄罗斯收藏的两幅静物画属于他的画笔。在修复国家冬宫收藏的这件作品的过程中，发现了一个字母组合，确认了朱塞佩·雷科的作者身份。

“意大利巴洛克绘画中的鲜花、水果、乐器”展览为开幕展。这也是对这样一个事实的发现：在意大利这个古典文化之国，静物画很受欢迎并且很普遍，在这里出现的形式和构图得到了泛欧洲的认可。今天，通过不断的研究，我们了解到 17 世纪的意大利学派在这一流派的发展中占有重要地位。意大利在很大程度上决定了欧洲静物的类型，并对其他国家艺术家的作品产生了重大影响。意大利静物画的本质将是观众意想不到的发现，这与北欧大师对这一流派的理解不同。

在静物作品的多样性方面，意大利艺术明显超过了所有其他国家流派。在意大利，当地的艺术中心发挥着重要作用，每个艺术中心都有自己独特的个性。在那不勒斯，画家专门研究花卉静物和“捕鱼”，在贝加莫，画家专注于乐器的描绘，而在罗马，画家则以公园为背景，用鲜花和水果装饰画布，通常辅以雕塑图像或人物玩putti，当时很流行。

展览中出现的名字对于俄罗斯观众来说是新的：这些是那不勒斯人朱塞佩·雷科、朱塞佩·鲁波洛、保罗·波波拉、罗马人米开朗基罗·德尔·坎皮多利奥、弗朗切斯科·诺莱蒂、绰号马耳他、米开朗基罗·塞尔科齐、佛罗伦萨人雅科波·达·恩波利，以及在意大利北部、热那亚、威尼斯、伦巴第和艾米利亚-罗马涅城市工作的艺术家。

展览以朱塞佩·阿尔钦博托 (Giuseppe Arcimboldo) 的私人收藏画作拉开帷幕，该画作在白厅中央展出。他的作品非常有趣，尤其是他的拟人化的变态肖像，由水果、水果和物体组成。从某种意义上说，阿尔钦博托预见了静物画作为一种独立流派的出现，但他并不孤单。雅科波·利戈齐 (Jacopo Ligozzi) 是普希金博物馆收藏的一幅以虚空为主题的画作的作者，也是艾尔米塔什博物馆收藏的四幅描绘鱼类的优秀画作的作者，这些画作是首次在展览上展出，他在佛罗伦萨工作。

作为展览项目的一部分，还准备了目录、教育和包容性项目。目前，维多利亚·马尔科娃正在准备出版《从卡拉瓦乔到莫兰迪》一书。意大利静物画的起源和发展。”作为附录，该出版物将出版作者多年来致力于俄罗斯和前苏联加盟共和国收藏的意大利静物画的完整目录。

展览的赞助商是Transneft。