舞蹈公开赛-2017年：通往自我的道路 自动翻译

如您所知，通往世界集合点的道路跨越了通往您自己的道路。 古代的智慧说：“认识自己，以及数百年的文化经验以不同的语言呼应。 现在，这件事立即向所有人讲话。 在文化领域，一项实验越来越深入，其中舞蹈，音乐，文学，戏剧，电影，绘画，摄影，身体和精神实践相遇，相交并交织成一个单层文本。 尽管这些语言彼此无法翻译，但它们相互补充，因此获得了新的含义，新的力量和新的声音。 为了寻求和谐，自由，创造力，我们与世界杂耍：我们转向童话故事-它温和地暴露了事物的本质。 我们开始深奥，重新思考历史，发明爱情的公式。 我们都是一样的，但彼此不同：我们不惧怕深入深渊，我们正日益努力寻找摆脱存在迷宫的出路，并在创造我们时代的文化层面时，我们不停止相信力量和智慧艺术的。

俄罗斯最大的公开舞蹈芭蕾节第16季的演出将于4月13日至24日在亚历山大剧院的舞台上举行。 从首映的数量和状态，芭蕾舞团的代表性以及节目的风格上，观众将看到舞蹈公开赛历史上最大，最激动人心的季节之一。

本赛季的开幕式将于4月13日举行，届时将有一个令人心爱的童话故事。 重要的是要注意，舞蹈表演历史上第一次将儿童表演纳入节日节目。 但是，相信我，必须确定要注意这一点，这是整个家庭。 叶卡捷琳堡芭蕾舞团的艺术总监Vyacheslav Samodurov与俄罗斯作曲家Artem Vasiliev合作创作了他的“雪之女王”。 永恒历史在字面上所没有的刺耳意义，揭示了令人兴奋和迷人的音乐意象，以及丰富的舞蹈图画。

Samodurov的舞蹈编排很难与一个特定的方向相关：维亚切斯拉夫（Vyacheslav）精妙地引用了佩蒂帕（Petipa）到里弗丹斯（Riverdance）的舞蹈风格，向观众和评论家展示了“世界芭蕾舞摘要”，同时设法保持了自己的地位，从不never缩。 加上令人惊叹的布景设计和创新的方向，您将理解为什么在最近的全球首演超过两个小时的演出中，儿童和成人都对舞台着迷。 没有人想错过重要的事情。 维亚切斯拉夫·萨莫德罗洛夫（Vyacheslav Samodurov）在接受采访时说，他的“雪之女王”是一个故事，讲述了如何在精神上与亲人分开而不离开他们。 关于需要付出什么努力来恢复亲戚的温暖和爱，以及有时需要走什么路才能返回和返回。

我们相信，今天有必要特别大声谈论它。 而且，当然也涉及美丽。 可以不停地重新定义的审美层次，意象和作品的特征，不仅受到评论家的关注，而且受到不同年龄观众的关注。

这种表现很有可能像魔术盒子上的闪亮玩具一样，将为您的孩子增添难忘的丰富多彩，快乐的童年经历。 而对您来说，它会让您温暖心灵，回想起幼儿园比花盆大一点的时代，但是粉红色的灌木丛甚至在冬天也盛开在里面。

4月15日，现代舞蹈艺术史上几乎最神秘的实验将继续进行自我探索的思考。 多年以来，由其永久领导人Ohad Naarin领导的以色列舞蹈公司Batsheva不仅一直是当代舞蹈的头条新闻，还是最有力的哲学身体练习之一即兴创作技巧Gaga的思想家和开发者。 的确，奥哈德·纳林（Ohad Naarin）本人认为这不关乎技术，而是关乎最新的有形语言：掌握了这一技术之后，一个人就摆脱了人为的重力和体面的束缚，实现了永恒寻求的物质和精神平衡。共同创造。 身体获得智慧，而思想则获得大自然可进入的所有感觉器官水平的动物直觉。 因此，流畅性和疯狂的准确性，困扰着棱角，同时又是舞蹈动作的仪式性建构。

在亚历山大剧院的主舞台上，舞蹈公开赛将展示著名的戏剧《纳瑞娜病毒》。 严格来说，它不能被称为传统意义上的芭蕾舞。 它的基础和灵感来源是彼得·汉德克（Peter Handke）的著作，他是二十世纪下半叶的主要作家之一，是欧洲“新浪潮”的“最大麻烦制造者”。 戏剧“侮辱公众”的历史可追溯到1960年代，几乎成为新先锋派的节目作品：缺少情节，动作甚至人物，都使我们能够清除“特定时刻的任何特定时刻”。空格”以消除单词所表达的任何语义杂质。

哲学文字的发音，不是由每个特定舞者的身体在书法上而是由整个合奏的整个身体在书法上写的，可以使您从字面上理解舞蹈运动的真DNA。 Naarin与其说是“上演表演”，不如说是让舞者和观众自由，将他们投入到创造力的深处。

Virus的全球首演于2001年3月14日在特拉维夫的Susanne Delal中心举行。 但是即使在十五年后的今天，他看起来也具有惊人的创新性和“与众不同”。因为不定期地进行演出。 与舞者和观众一起担任标题角色。 时不时地寻找从我自己到自己的方式。

4月17日，舞蹈公开赛观众将看到彼尔姆芭蕾舞团的灰姑娘。 该剧团的艺术总监Alexei Miroshnichenko和他的创意实验室可能会提出对这个世界闻名的故事的最原始的诠释：20世纪50年代末，剧情转移到了莫斯科，在“国家主要剧院”的空间内举行。

就像老艾格勒曾经向小阿索尔提出梦想一样，舞台向导雅莎大叔也为年轻有才华的芭蕾舞演员制作了魔术般舒适的足尖鞋。 从这个故事开始，她的故事开始了：没有继母和邪恶的姐妹，没有壮观的马车和南瓜变身，甚至没有为宫殿内的水晶鞋消失而着迷。

1957年。 “国家的主要剧​​院”穿上了“灰姑娘”，整个制作过程中都充满着阴谋，激情和兴趣。 老龄化的Prime是反对年轻明星的朋友，年轻的编舞赢得了长满苔藓的大师的创意之战，强大的部长决定了艺术的命运，海外王子出现在青年与学生节上，情报人员热心地监视道德的纯正以及公民的政治取向，外国旅行彻底改变了艺术家的衣橱…

彼尔姆芭蕾舞创作了什么？ 不是童话或寓言，而是一部关于剧院，他的艺术和他的祖国历史的小说-我们所有人都拥有。 这本小说讲述的是如何在不改变自己的梦想的情况下过上生活，当然，还涉及到真实和虚构的爱情，神话般的和真实的幸福，与众不同和最普通的人类的命运。

彼尔姆·灰姑娘的世界首演于去年12月举行。 圣彼得堡的首映式有望成为节日节目的真正装饰。 这出戏有一切。 全面的古典芭蕾，带有豪华的音乐，丰富的服饰和风景，“大型”编舞和原始方向，秉承了里亚格诺夫（Ryazanov）的“狂欢之夜”或格里高里·亚历山德罗夫（Grigory Alexandrov）的“春天”的精神。 有30年代的“芭蕾舞现实主义”和50年代的“芭蕾舞交响曲”的编舞迹象，绘画和情节的动态变化，数百种服装营造出令人愉悦的怀旧情调，有时甚至是令人不快的气氛。 幽默的语气和戏剧性的语言充满了典故。

然而-一个聪明，微妙和人性化的结局：不是谢谢，而是相反。 除了在童话故事中，黑暗力量的恶意预谋之外，但这仅是更加刺眼和明亮。 当然，从彼尔姆艺术团的工作中获得的真正的美学享受（尤其是在圣彼得堡受到热烈欢迎）无疑是当今俄罗斯乃至全世界最好的之一。

4月19日，波兰国家芭蕾舞团将根据威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的同名戏剧演出《暴风雨》（The Tempest），许多研究人员认为这是一种诗意的遗嘱-不可预测，多层且可以无休止的解释。 即将到来的俄罗斯首映在许多方面都声称是本赛季的高潮。

自己判断。 文艺复兴时期天才寓言的童话哲学情节。 引人入胜的戏剧性材料：情感和意义的惊人组合，带动精神更新的新鲜力量的旋风。 Krzysztof Pastor的新古典舞蹈是现代对经典经典的重新思考的精髓。 一个强大的学术团体，迅速上升到芭蕾舞评等的最高水平。 精美的场景设计结合了预期的戏剧性和现代技术应用的真正突破。 与Shoj Azari合作创建的伊朗艺术家Shirin Neshat的视频场景设计，该场景在2010年被命名为“十年的艺术家”。 Tatyana van Walsum的服装。 一个音乐剧系列，充满伊朗民间旋律的节奏，并穿越了欧洲文化的单一精神空间-从莎士比亚当代塔利斯（Tallis）到年轻无礼的米歇尔·范德阿（Michel van der Aa）。

这是人才的真正融合，尽管力量具有​​多面性，但这里的一切都是和谐的，一切都是团结的，一切都是平衡与平衡。

Krzysztof Pastor本人认为这出戏没有确定的结局或道德标准。 莎士比亚也许故意留出了太多的解释空间。 然后清楚地知道为什么Boer不需要被动的观察者：每次它都需要观察者的智力参与，这就是其现代化的秘诀。

在4月21日至22日连续两个晚上，舞蹈公开赛和该项目的创意合作伙伴，圣彼得堡布奇公司展示了音乐节团队多年来一直在准备的一项特殊活动：参观世界领先的音乐节之一当代芭蕾舞公司-荷兰舞蹈剧院/ NDT 1。

由保罗·莱特富特（Paul Lightfoot）大师领导的剧团包括来自世界各地的28名出色舞者，年龄在24至41岁之间，每位舞者都是真正的才华。 该剧团的曲目包括600多部杰出的编舞作品，例如Jiri Kilian，Hans van Manen，Crystal Payte，MarcoGöke，Alexander Ekman等。 NDT1正在全球巡回演出：该剧团的演出每年在欧洲，美国，亚洲和澳大利亚的不同国家举行。

在当前的剧院季节中，NDT1星型航线通往圣彼得堡。 舞蹈公开赛的观众将观看三场著名的单幕表演：保罗·莱特富特特和索尔·莱昂的“为星而行”（“射月”）和“无声屏幕”（“无声屏幕”），以及菲利普·格拉斯的音乐以及迷你芭蕾“ Thin Skin”“（” Thin Skin“）MarcoGöke欣赏Patti Smith和Kate Jarrett的音乐。

在《射月》中，将动作的抒情之美与内心的疯狂疯狂抽搐相融合，通过一系列黑白电影的重复帧故意跳过了恐慌和激情的隐喻，莱特富特和莱昂创造了无穷无尽的一系列思考故事。 爱情故事的情节似乎被覆盖并且很简单，但是…覆盖着黑白墙纸的墙壁仍在移动，无论您决定如何离开这个存在的迷宫-通过窗户或窗户自然界中不存在普遍存在的答案，例如“星辰之星”，毕竟每个人都有从自己到自己的道路。

不断将舞蹈与其他艺术形式（包括剧院，电影院，音乐，创新的视觉艺术体验）融合在一起，在“寂静的空间”中，富有创意的双人舞Lightfoot和Leon掀起了一场辉煌的心理实验。 从字面上看，它们创造了一个观众可以讲述自己的故事。 背景由大屏幕编织而成，在大屏幕上仿佛在梦中出现了奇异的图像，轮回并相互替换。 45分钟令人难以置信的时光，《寂静的银幕》使观众沉浸在完全的宁静中，然后惊慌失措，惊叹于神秘的菲利普·格拉斯电影中著名的电影旋律的声音。

稀薄皮肤是朋克摇滚和诗人帕蒂·史密斯（Patti Smith）的偶像。 节奏复杂的音乐作品有时会屏住呼吸，这与Goeke创作的疯狂的肢体语言在视觉和听觉上是一致的。 意识就是一幅画。 在这种螺旋形的暗示中，有一个角落。 史密斯写道，也许这是一种病毒，也许是一种精神的纹身。史密斯（Smith）写道，盖克（Goeke）的舞者从头到脚都被刺青覆盖着，在这些词下创造了一个瞬息万变的短暂世界。 舞蹈是难以捉摸的，但它穿透皮肤，穿过薄薄的皮肤……在没有人能回答的路上，它变成了你的一部分：你过着自己的生活吗？ 没有人。 除了你自己

除了五个晚上，五个表演，五次会议和与伟大的编舞家以及我们这个时代最强大的团体的对话之外，音乐节的观众还在等待开放舞蹈之星的盛会。 在传统的休赛期游览中，舞蹈将达到世界最高水平，只会汇集芭蕾舞界最耀眼的明星。 音乐会的节目将于4月24日举行，宣布了领先芭蕾舞公司的独奏者及其最出色的表演。

脱离节目的舞蹈公开赛将有机会与十六岁的节目表演的编舞制作人见面，甚至与其中的一些人进入大师班。 节日期间，将在圣彼得堡的一个时尚艺术场馆举行一场芭蕾舞摄影拍卖，在权威的编舞家和主要的芭蕾舞评论家的参与下，将举行讲座和公开的专业讨论。

今年，面向世界芭蕾舞学校学生的国际教育计划将于4月20日至24日在圣彼得堡国家学术芭蕾舞剧院的教室里以列昂尼德·雅各布森命名。 研讨会的老师中包括世界著名的芭蕾舞独奏家，马林斯基剧院的导师A. Ya。 瓦加诺娃俄罗斯芭蕾舞学院。 4月23日，报道报道的年轻明星晚会音乐会将在冬宫剧院的舞台上举行。