“ Egon Schiele和Richard Lindner：身体的METAphysics”

印刷图形博物馆-莫斯科艺术地图上的新私人博物馆-展出展览项目Egon Schiele和Richard Lindner：2020年2月7日至5月10日的人体METAphysics。

展览将展出Egon Schiele的图形作品，Egon Schiele是艺术史上最令人震惊的艺术家之一，是奥地利表现主义的最杰出代表。 以及美德艺术家理查德·林德纳（Richard Lindner）的作品，许多艺术爱好者将首次了解他的作品。 平版画的展览将辅以Lindner在1970年代编织的地毯，以及年轻的当代作家为该项目专门创作的物品。

该项目的策展人有一项艰巨的任务：在一个展览空间的框架内，不仅要结合或对比20世纪两位艺术家的大型人物，而且还要设法渗透到每个人的内心世界中并寻找一个图像的显着破裂和另一个图像的奇异怪诞的图像之间的共同点。 在表现主义和立体主义之间，在波普艺术的起源与当代表演之间。

莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）在他著名的维特鲁威人形象中展示了神圣的设计在人体结构中的体现。 作为标准，所有时代的艺术家都回到他的画作中。 在古典艺术中，裸露的人体之美是宇宙和谐，自然完美的体现。 在二十世纪，对这是西方艺术的中心主题之一进行了彻底的修改。 绘画，哲学和心理分析赋予人体新的特殊地位。 身体和身体成为艺术反思和实验的对象。 一系列问题浮出水面：在人体形象中，什么被认为是美丽丑陋，可允许和不可允许的？ 身体与运动之间的关系是什么（灵魂，意识，无意识）？ 身体图像的边界变得越来越可移动，范式正在从作为理论上的沉思对象的“作为对象的身体”转变为“身体主体”。

两位艺术家-展览的英雄-探索了人体的本质。

埃贡·席勒 （ Egon Schiele ，1890年-1918年）-无与伦比的制图员，是追求完全艺术自由的斗士，他好奇地从事人体研究，并力图将灵魂的藏身提取到表面。 席勒（Schiele）能够为观众呈现一种不同的裸体，并使他思考人类本质的最深本能。 今天的埃贡·席勒（Egon Schiele）是一个绝对的崇拜者。 在如此短暂的生活和创作期间，他能够抓住艺术的转折点，对现代表演身体实践产生重大影响。

理查德·林德纳 （1901-1978）-艺术家，插画家和平面设计师，音乐家。 林德纳的作品成为波普艺术世界不可或缺的一部分，他是几幅标志性图像的作者，例如吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze）和菲利克斯·瓜塔里（Felix Guattari）的《反俄狄浦斯》（Anti-Oedipus）（1972）的封面以及约翰·列侬最喜欢的艺术家之一（甲壳虫乐队的封面是“黄色潜水艇”）。 他的艺术风格有一个特殊的称呼-“机械立体主义”，其中怪诞和特征性的图像是人体和机械零件的共生。 理查德·林德纳（Richard Lindner）代表大都市的居民，成为一个新的身体建设者，充满了情感，情感和情绪。 他预言了计算机朋克风格的出现将持续数十年。