博览会“达吉斯坦的转型。当代艺术” 自动翻译

博览会“ Transformatio。 达吉斯坦的《当代艺术》将在马哈奇卡拉，莫斯科和伦敦工作的一小撮当代艺术家联合起来。 这些是Magomed Kazhlaev，Aladdin Garunov，Ibrahimkhalil Supyanov，Apandi Magomedov，Eduard Puterbrot，Taus Makhacheva，Natalia Mali，Murad Khalilov。 他们的作品已经发展成为官方艺术的真正替代品，它以一种自由竞争的艺术思想氛围，生动活泼的各种风格方式存在，当现代世界潮流通过民族哲学的棱镜折射时，它就存在了。

展览名称中的拉丁词意为“转变，转变”。 变革是创造力的基础，创造力是人类作为人类活动的最重要领域而发展的自然过程。

每个大师的工作在某种程度上都与达吉斯坦国际上有联系。 我们不是在谈论直接的种族群体，而是所谓的“地方天才”，以不同的方式体现在所有艺术家的作品中。 这可能是对达吉斯坦人民的传统，装饰艺术和应用艺术（石雕和木雕图案），风景，人物的一种吸引，这是一种使该共和国居民与其他民族区别开来的特殊哲学。 艺术家是在自己的家乡工作还是在另一个国家工作并不重要-达吉斯坦的“笔迹”在他的作品中可见。

在大师的作品中，族群认同与内在自由之间，在几个世纪以来发展起来的美学规范与在20世纪世界文化的影响下出现的新要求之间，存在着一种平衡。

Magomed Kazhlaev（绘画），Ibragimkhalil Supyanova（绘画，图形，雕塑），Apandi Magomedova（绘画，三维物体）的抽象作为一个单独的块。 已故的艺术家和哲学家爱德华·普特布罗特（Edward Puterbrot）成为他们的精神导师。 这些大师中的每一个，都具有共同的克制和对图像的简洁性，具有自己独特的风格。 同时，艺术家们感受到了一个精神上的共同体，好像他们只知道带有其符号和标志的秘密语言一样。

阿拉丁·加鲁诺夫（Aladdin Garunov）是一位实验者，他在作品中使用最出乎意料的绘画材料，使用地毯，毛皮，橡胶，塑料等制成的碎片。他的作品具有纪念意义。 他通过全球化反思现代世界，消除了民族和宗教特征。 培养波普艺术和民族传统的大众文化在许多方面都是不相容的概念。 艺术家转向了这一界限，即对立斗争，将图像带入了纯粹的隐喻。

曾在莫斯科和伦敦受过教育的Taus Makhacheva不仅是达吉斯坦的代表，而且还是世界当代艺术的杰出代表，他是许多国际比赛的获胜者，其作品被各大博物馆收购。 在他的视频作品和表演中，Taus不断地将达吉斯坦的主题与古代历史，文化和现代性联系起来。

Natalia Mali在伦敦生活和工作。 她毕业于美国耶鲁大学电影与当代摄影系。 Natalia自2000年起参展，在生产摄影，录像艺术，装置，拼贴和表演等领域赢得了声誉。 她的集体形象基于对她的人民的历史和文化的长期研究。

穆拉德·哈利洛夫（Murad Khalilov）的绘画和素描具有令人难以置信的表现力，他的录像艺术反映了周围的现实，现代现实和过去的回声。

直到最近，这种习俗一直存在于达吉斯坦山区村庄：在建造新住宅时，一家人携带着世袭的柱子，从旧墙壁上抬起了房屋的屋顶。 这些支柱装饰着异想天开的雕刻品-太阳符号，古代标志。 除了功利目的，他们还履行着神圣的职责，保护家庭免受不幸。 通用支柱代表时间的遗传记忆和联系。 我们在现代达吉斯坦艺术家的作品中发现了古代习俗的回声，例如这些世袭的支柱。

在2018年夏天，展览“ Transformatio。 “达吉斯坦的当代艺术”在圣彼得堡的埃拉塔现代艺术博物馆成功举办。

展览展示了马尔扎尼基金会（莫斯科）的藏品以及参加展览的艺术家的藏品中的约一百件作品。

项目负责人：玛丽亚·菲拉托娃（Maria Filatova）