亚历山大·奥夫·列别捷夫摄影展 自动翻译

摄影是一种艺术形式，通过其定义来证明：将光记录在一种现在非物质的介质上。 但是，对于亚历山大·奥夫·列别捷夫，客观现实的概念是任意的。

他认为一个成功的镜头是“一个人没有一见钟情的镜头”。 确实，在这种情况下，内部知识的空间可以为画框内的人和摄影师开放。 通过隐含的，非特征的，但同时可见的，由光固定的，可感知的事物进行认知。

展览中展出的大部分作品是摄影工作室。 看起来这种方法本身就以静态为前提：静态姿势，摆放整齐的对象以及经典的舞台布置。 但是，一眼就足以感觉到任何图像内部运动的力量。 无论是从墙上冒出的东方风景，指的是“秋天的黄昏”，还是作者设法重现意大利文艺复兴时期典型的“ sfumato”技巧的每幅女性肖像，字面意思是“像烟一样消失” ”。 完成工作的技术称为数字颜料打印。 柔化图形和对象的轮廓可以传达深度，包括内部空间。

深度是另一个词汇，可让您尝试解决难题，并确定亚历山大·奥夫·列别捷夫在各种内部计划中扮演的角色，包括模型和听众。

当然，人们可以尝试通过“感知透视”的概念来解释肖像的物理深度，该概念将潜意识中存在的物体形状的恒定性与反，轴测和线性透视相结合。 但是，最好还是信任作者并遵循作者的创作原则，即“我拍摄的照片不多于学习”。

这种“分离的感知”方法可以使亚历山大·奥夫·列别捷夫（Alexander Ov-Lebedev）达到与扬·维米尔（Jan Vermeer）借助针孔相机实现的效果相似的效果。 图像好像与原型分离并开始存在的效果。 随着时间的流逝，人们必须认为原型的全部内容将无影无踪。 毕竟，正如G. Hesse正确指出的那样，图像“应该增加，相似性应该减少”。

亚历山大·奥夫·列别捷夫（Alexander Ov-Lebedev）艺术家，摄影师1970年生于莫斯科

1994年-参加文化和商务中心“ Radisson-Slavyanskaya”（“奥尔加”画廊的组织者）的展览“俄罗斯现实主义的新潮流”，油画。
2000年-参加西班牙联合展览“伏特加柠檬汁”（泰国画廊的组织者），油画。
2003年-参加展览“印象”（国家展览厅“ Solntsevo”），油画。
2006年-组织和参加在“克服”人道主义中心的国家博物馆举行的“七谷”展览。 上。 奥斯特罗夫斯基（在教科文组织“国际和平与非暴力文化十年”的框架内。公共资金“来源”）。
2013年-作为创意协会“画架摄影XXI”的一部分，参加了俄罗斯国家博物馆（圣彼得堡，斯特罗加诺夫宫）的摄影展“美丽无魅力”。
2013年-参加埃里温Art-Raccord小组的摄影艺术家展览。
2014年-莫斯科国际艺术沙龙CHA’14，“未知模型”展览，雕塑和摄影。 莫斯科雕刻家协会与创意协会“ Easel Photography XXI”合作。