无论是光还是影...

俄罗斯艺术学院举办画家、俄罗斯艺术学院院士伊琳娜·阿纳托利耶芙娜·斯塔热涅茨卡娅和雕塑家、俄罗斯艺术学院荣誉院士阿纳托利·费奥多罗维奇·科梅林周年作品展，延续创意王朝系列学术项目。 展览将展出近年创作的约50件原创作品，其中部分作品还是首次为公众所见。“伊琳娜·斯塔热涅茨卡娅和阿纳托利·科梅林是一对已婚夫妇，他们在创作和生活中结合了主要艺术类型和接近神圣主题的主要方式，”艺术评论家亚历山大·亚基莫维奇说。他们经常一起展出；他们不仅通过家庭联系在一起，而且还通过创造力的紧密联系。尽管作者使用了不同的视觉技巧和手段，但他们的作品却非常和谐、一致，成功地相得益彰。

在她的整个创作生涯中，伊琳娜·斯塔热涅茨卡娅（Irina Starzhenetskaya）转向相当简单的生活主题，同时为每件作品注入了隐藏的意义和特殊的神圣意义。在展览中您可以看到诸如《三位一体日》（140x100，布面油画）、《天空》等画作。树。《红屋顶》（2020年，120x150，布面油画）、《黎明》（2023年，110x150，布面油画）、三联画《装饰品》（2020年，90x70，布面油画）等。她不遵循特定的流派；她的作品比较注重与外部环境和生活中发生的事件的关系，根据真实的印象，创造出自己独特的艺术世界。通过风景和肖像，大师力求传达的不是具体的细节，而是事物的状态。自然与人。伊琳娜·亚历山德罗芙娜的肖像画以极具表现力的绘画风格、怪诞的姿势和动作为特征，如画布“射手座”（2023年，130x110，布面油画）。在面部或人体的描绘中，人物的光影造型是经过深思熟虑的，因此画布上的构图并不像乍一看那样平坦，这一点在《门口的自画像》（2022年，140x70）中清晰可见，布面油画）。通过最大化镜头，她实现了非凡的戏剧效果。作者的作品以其造型自由、宽阔的笔触和作为主要艺术媒介的强大色彩元素而令人惊叹。她的调色板使用彩虹组合和坦率的黑色色调，这取决于大师的想法和经验。“我对色彩不知所措，而鲜花是一个场合，”艺术家承认。作品《白色和红色的花朵》（2023年，110x150，布面油画）、《邪恶的郁金香》（2023年，100x140，布面油画）、《暗百合》（2023年，105x150，布面油画）、《毛地黄》 （2018，100x90，布面油画）等 — — 这些不是花束和静物，而是宇宙的一部分，特殊精神状态的表达。

造型的普遍性和抽象性使所描绘的物体摆脱了对特定地点和时间的依附，空间自足而独立。所有这些都增强了观看者的联想感知，提供了解释的自由并引起了情感反应；观察者不仅有机会沉浸在画作中，而且有机会沉浸在自己的内心。威廉·梅兰 (William Mayland) 写道：“Starzhenetskaya 创造性探索的总体运动可以解释为从复杂到简单的运动。世界的美丽和多样性就像一个巨大的交响乐元素一样作用在她身上，似乎鼓励在每幅风景或肖像中突出一个或几个相当简单的旋律。”

艺术史学家称阿纳托利·科梅林为最引人注目、最具原创性的现代雕塑家之一。大师最初遵循具象造型的传统，后来逐渐形成了一种内敛而禁欲的艺术语言。在他的作品中，常规程度极高 — — 通过避免细节，作者展示了塑料极简主义的力量和表现力。在他的作品中，他并非来自自然，而是仿佛来自自然之内，与其说是改造，不如说是暴露了其本质属性。根据科梅林的说法，对他来说，形式服从于嵌入材料中的图像。他的刀具能够切割木材、石材和金属，但 MVK RAH 的展览空间还将展示由 penoplex 制成的多部分组合物。在用这种柔软的现代材料制成的作品中，阿纳托利·费多罗维奇凭借他的技巧和多年的石材工作经验，不仅成功地创造出了对真实白色石材浮雕的令人信服的模仿。他的作品不寻常，如“父母的回忆”（2020，penoplex），“孩子们玩耍”（2020，penoplex，金属，图形），“安魂曲 - Buff”（2023，penoplex，金属，气球），以及图形与雕塑相得益彰的图像。

在过去的十年中，作者一直转向宗教主题，并以独特的个人诠释来创造传统图像。艺术家对俄罗斯古代艺术的沉浸并不是程式化，而是一种贯穿他整个存在的经验丰富、深刻的理解。安娜·林迪娜 (Anna Ryndina) 写道：“他不是将世界解释为客观或历史细节，而是将其解释为“特殊现实”，揭示了可见和不可见事件的所有方面，其规模是宇宙级的<…>如果你看一下科梅林的作品如果将作品作为一个整体，那么他的工作室本身就被认为是万物创造者之家的某种外表。”

Irina Starzhenetskaya 和 Anatoly Komelin 经常合作创造各种艺术概念及其实施；作者的创造力常常与共同的主题结合在一起。研究人员注意到，这对著名二人组具有非凡的能力，能够将自己从尘世的一切中抽离出来，从高处看世界，捕捉万物的和谐，并将日常生活中看似不同的事物相互联系起来。周年纪念展览项目“影与光……”是这个创意团队的另一个成功范例。

伊琳娜·亚历山德罗夫娜·斯塔热涅茨卡娅 (Irina Aleksandrovna Starzhenetskaya) 1943 年 12 月 10 日出生于乌兹别克苏维埃社会主义共和国的一个艺术家家庭。她在莫斯科学术艺术学院（1962年）和莫斯科国立学术艺术学院接受了古典艺术教育。VI Surikov，她的老师是 AA Gritsai、DDzhilinsky、SN Shilnikov。1962年至1985年在莫斯科、萨拉托夫、萨马拉、克麦罗沃、哈巴罗夫斯克等城市的剧院担任美术指导。自1989年以来，他一直在教堂艺术领域实施项目。俄罗斯艺术家联盟成员（1969年），俄罗斯艺术学院院士（2007年）。他曾获得多项国家和公共奖项，包括俄罗斯联邦国家奖获得者（2000 年）。作者的架上作品保存于特列季亚科夫美术馆（莫斯科）、俄罗斯国家博物馆（圣彼得堡）、俄罗斯国家音乐博物馆（莫斯科）、路德维希博物馆（德国）以及私人收藏。俄罗斯、美国、德国、法国、英国、意大利、西班牙等国家收藏。

阿纳托利·费奥多罗维奇·科梅林 1953 年 12 月 9 日出生于马里苏维埃社会主义自治共和国。他毕业于以 KA Savitsky 命名的奔萨艺术学校（1976 年），随后在巴尔瑙尔艺术学校任教数年，直至 1980 年，并于 1981 年移居莫斯科。作品涉及架上艺术和纪念性艺术。他为俄罗斯东正教教堂创作了许多雕塑作品、物品和浮雕。俄罗斯艺术家联盟成员（1984年），俄罗斯艺术学院名誉院士（2014年）。曾获得多项国家及社会奖项。自 1978 年以来参加展览。架上作品被特列季亚科夫画廊、俄罗斯国家博物馆、莫斯科现代艺术博物馆、MARS 当代艺术中心、沃洛格达、雅罗斯拉夫尔、巴尔瑙尔、新西伯利亚等艺术博物馆收藏。以及国内外私人收藏。