“ Hiurophanies”。亚历山大·托卡列夫（Alexander Tokarev）的作品展 自动翻译

俄罗斯艺术学院将展出俄罗斯艺术学院通讯员亚历山大·托卡列夫（Alexander Tokarev）的作品“ Hierophanies”，在展览中将首次展出该艺术家创作的许多部分和纪念性作品。过去十年

亚历山大·托卡列夫（Alexander Tokarev）是现代国内和世界文化的惊人现象。他是为数不多的创作范围与交响画布和史诗电影类似的作品的艺术家之一。在所有可能的路径中，作者感兴趣的是一个-一个人在自己的意识和潜意识的宇宙中的旅程，对真正的“我”的搜索和发现。在他的画作中，具有象征意义的叙事和精神空间很容易结合在一起。考虑到通过诗意转变的神奇过滤器来思考生活，他像一种变迁一样，将基本事件转变成令人惊叹的梦境图像，从而创建了自己的宇宙，这个世界处于其他世界之内。

艺术家和摄影师的罕见礼物是在一帧中“压缩”事件，以在最高的情绪压力时停止叙述，在“之前”和“之后”相结合的时刻，允许观看者“猜想”背景故事和结语由他自己决定。以这种方式创作的剧本不可避免地使我们成为共同创作者-Hierophanes的同谋。

“ hierophany”一词是从20世纪最原始的思想家和哲学家之一米尔西娅·埃利亚德（Mircea Eliade）借来的。它的意思是“出现在我们眼前的神圣之物”，或“世俗而又普通的神圣之物”。

综上所述，托卡列夫（A. Tokarev）的画作可以看作是一种诗意的叙述，并带有微妙的幽默和讽刺意味。艺术家解释了不同的生活现象，用新的内容填充了熟悉的情节，并为诸如爱，创造力，童年，记忆，祖国，时间之类的普遍概念构成了悖论性的隐喻。他的角色像鬼一样可识别，而且几乎总是悲喜剧。

通常，画布的主要英雄是那些意识对所有新奇事物都开放的人-艺术家和孩子（例如作者的另类自我，“附魔的流浪者”，或者只是一个面对自己命运的人） 。今年的作品，三联画《罗马斗兽场》，讲述了内心挣扎的神圣空间，象征着人类精神的“坠落”和“提升”。 Polyptych“ Crazy Heads”（2001-2003）在有意识和无意识的两个环境的交汇处发展出艺术家和创造力的“其他”主题。我们在绘画“零代码”（2016年）中遇到了相同符号系列的形而上学解释，物体-天体-精神体-盘旋在没有实质性迹象的超验空间中。

音乐是托卡列夫作品中另一个最喜欢的话题。 “人乐团”的形象成为其中一项令人愉悦的发现，使他们得以发现色彩自由和可塑性。它发现了抽象与象征，既定与自发之间的确切关系。 “ Man-Orchestra”的即兴演奏已发展到五百张画布，最终成为主要的创作策略，并转化为无尽的自画像。从音乐家，乐器，手势和球形形状的轮廓中，都有一种令人着迷的宇宙感。 “……我想写一部关于生与死，爱情与悲剧的生与死的交响曲。空间上的交响曲，在情感上接近“最后的审判”或“启示录”。他们演奏的音乐只是描绘宇宙的借口，”作者说。

简历：

亚历山大·维亚切斯拉沃维奇·托卡列夫 （ Alexander Vyacheslavovich Tokarev ）于1946年出生于敖德萨，是一个艺术家家庭。以敖德萨艺术学校（I. Grekov）命名（1961-1966），他从联合国家电影学院（VGIK），艺术和导演系毕业（1972年） ）。

自1966年以来，他参加了莫斯科，共和党和全联盟的展览。1974年，在苏联艺术家联盟举行了首次个人绘画展览。

1970年代，他从事画架和纪念性绘画的创作，并与《青年》杂志合作，与此同时，他在电影院工作，担任编剧，艺术家，导演和词曲作者。

从1988年到1993年，他是莫斯科实验音乐剧院的首席艺术家。

他与许多杰出人士合作：Mstislav Rostropovich和Galina Vishnevskaya，Rodion Shchedrin和Maya Plisetskaya，Pierre Cardin，Valery Gergiev和Andron Konchalovsky。

在2008-2009年。在两个最大的国家博物馆中举行了托卡列夫回顾性个人展览，这两个博物馆是莫斯科的国立特列季亚科夫美术馆和圣彼得堡的国立俄罗斯博物馆。该艺术家的作品在比利时，英国，印度，意大利，俄罗斯，美国，乌克兰，法国，捷克共和国，日本和其他国家的博物馆和私人收藏中展出。