“圣教”。亚历山大·托卡列夫作品展 自动翻译

俄罗斯艺术学院将展出俄罗斯艺术学院相应成员亚历山大·托卡列夫“圣像”的作品展，该展览将首次展出艺术家在过去 10 年中创作的多部分和具有纪念意义的作品。

亚历山大·托卡列夫是现代国内和世界文化的一个引人注目的现象。他是为数不多的创作类似于交响画布和史诗电影的作品的艺术家之一。在所有可能的路线中，作者感兴趣的是一个——一个人在他自己的意识和潜意识的宇宙中的旅程，寻找和发现真正的“我”。在他的画作中，形象的叙事和精神空间很容易结合在一起。通过诗意转化的魔法过滤器思考生活，他像造物主一样，将基本事件转化为令人惊叹的梦幻形象，创造出自己的宇宙，一个在其他世界中的世界。

艺术家和电影摄影师罕见的天赋，将事件“挤压”在一帧中，在情绪压力最高的时候停止叙述，在“之前”和“之后”结合在一起的时刻，让观众能够“推测”背景和结语由他自己决定。作者以这种方式设置的剧本不可避免地将我们变成了共同创造者——Hierophanes 的帮凶。

“hierophany”一词是从 20 世纪最具原创性的思想家和哲学家之一 Mircea Eliade 借来的。它的意思是“出现在我们面前的神圣之物”，或“世俗和平凡中神圣、神圣的体现”。

综上所述，A. Tokarev 的画作可以被解读为单一的诗意叙事，并带有微妙的幽默和讽刺意味。艺术家诠释不同的生活现象，用新的内容填充熟悉的情节，为爱、创造力、童年、记忆、祖国、时间等普遍概念构成矛盾的隐喻。他的角色既可辨认又如幽灵一般，而且几乎总是悲喜剧。

大多数情况下，画布的主要英雄是那些意识对一切新奇和非凡事物持开放态度的人——艺术家和孩子（如作者的另一个自我，“迷人的流浪者”或只是一个面对自己命运的人）.今年的作品，三联画“斗兽场”——讲述了内心斗争的神圣空间，人类精神象征性的“堕落”和“升华”。 Polyptych“Crazy Heads”（2001-2003）在意识和无意识两种语境的交汇处发展了艺术家的“他者”和创造力的主题。我们在画作“零代码”（2016）中遇到了对同一个象征系列的形而上学解释，物体——天体——精神体——在一个没有物质迹象的超然空间中盘旋。

音乐是托卡列夫作品中另一个最喜欢的话题。 “Man-Orchestra” 的形象成为令人高兴的发现之一，它可以找到色彩和可塑性的自由。它发现了抽象与象征、既定与自发之间的确切关系。 “Man-Orchestra”的大师级即兴创作发展到五百幅画布，最终成为主要的创作策略，转变为无尽的自画像。从音乐家的剪影、乐器、手势和球形，有一种令人着迷的宇宙感。 “……我想写一首生与死的交响曲，那里有出生、有爱、有悲剧。空间交响曲，在情感上接近“最后的审判”或“启示录”。他们演奏的音乐只是描绘宇宙的借口，”作者说。

简历：

Alexander Vyacheslavovich Tokarev 1946 年出生于敖德萨的一个艺术家世家。后以 I. Grekov 的名字命名的敖德萨艺术学校 (1961-1966) 毕业于全联盟国家电影学院 (VGIK)，艺术和导演系 (1972) ）。

自 1966 年以来，他参加了莫斯科、共和和全联盟的展览。第一次个人画展于 1974 年在苏联艺术家联盟举行。

1970年代从事画架和纪念性绘画，与《青春》杂志合作，同时在电影界担任编剧、艺术家、导演和词曲作者。

1988年至1993年任莫斯科实验音乐剧院首席艺术家。

他与许多杰出人士合作：Mstislav Rostropovich 和 Galina Vishnevskaya、Rodion Shchedrin 和 Maya Plisetskaya、Pierre Cardin、Valery Gergiev 和 Andron Konchalovsky。

2008-2009 年，托卡列夫的个人回顾展在两个最大的国家博物馆举行——莫斯科的特列季亚科夫国家美术馆和圣彼得堡的俄罗斯国家博物馆。艺术家的作品在比利时、英国、印度、意大利、俄罗斯、美国、乌克兰、法国、捷克共和国、日本等国家的博物馆和私人收藏中展出。