伊利亚·卢基亚诺夫《静物哲学》 0+

画廊“设计俱乐部”，二楼。

17 至 18 世纪摄影与古典绘画的共生：莫斯科摄影老师伊利亚·卢基亚诺夫形成了一种新的风格，并为此专门举办了一场展览。

该项目名为“静物哲学”，将在艺术博物馆展出。将展出仿佛出自荷兰绘画黄金时代大师笔下的作品：作者呈现的材料开启了与画面画面进行全面情感对话的可能性。出发点是静物题材和现代数码摄影语言。

据展览作者介绍，此次展出的系列作品的创作始于他对 17 至 18 世纪荷兰静物画的热情。这些图片在内容、光线和对观众的情感影响方面都非常棒。他们的色调解决方案，经过深思熟虑的情节和细节，即使是最老练的观众也会欣赏。然而，大师的创作与现代观者之间存在着无形的障碍，这与视觉语言的象征意义的变化有关。消除这一障碍的愿望成为整个系列作品创作的主题。

教学实践，据卢基亚诺夫本人所说，几乎颠覆了他自己的摄影观念，让他对古典绘画的看法完全不同，古典绘画是现代摄影的源泉。正是在这一刻，他才发现了静物摄影的新精髓，他有目的地开始创作他的新系列作品《静物哲学》。

这些照片非常平衡，并且非常小心地拍摄。他的作品的效果是通过光与影的发挥来实现的，而且需要注意的是没有后期处理 — — “没有Photoshop”。伊利亚·卢基亚诺夫承认，他对光源进行了很长时间的试验 — — 这是巴洛克绘画的主要特征。而且作者不得不通过创建和添加额外的视觉纹理来解决框架图像平面的过多细节问题。这使得可以将观看者切换到建议的视觉图像的一般情感感知。