伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅。飞往埃及

地点：主楼（Volkhonka, 12），6 号馆
策展人：普希金博物馆私人收藏部首席研究员 Anna Chudetskaya；Olga Shishko，普希金博物馆电影与媒体艺术部主任。

在普希金博物馆我。AS Pushkin 为当代俄罗斯艺术家 Irina Zatulovskaya 举办了一场展览。该项目延续了当代艺术家与过去艺术之间的展览对话传统，并支持始于 2021 年 6 月的俄罗斯和埃及人道主义合作跨年的主题。 受到古埃及艺术的启发，多年来，在这个展览项目中，艺术家构建了她自己的世界图景，其中博物馆收藏的古埃及大师的作品与她自己的作品在形式、相似性和意义上相互作用。

该项目展示了 Irina Zatulovskaya 的作品和博物馆埃及收藏的作品 - ushebti 小雕像（埋葬期间放置在坟墓中的仪式小雕像）、ushebti 盒子、石坛、石棺面具碎片、血管和组织 - 所有这些都包含在关联链接系统中的艺术家。

展览标题中的隐喻 — — “飞往埃及” — — 抓住了艺术家伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅想要摆脱日常生活的喧嚣的渴望。古埃及万神殿的中心位置被奥西里斯神占据：埃及人相信每个人都可以重复他的命运 — — 死而复生 — — 如果他的身体变成木乃伊。

展览本身采用阶梯金字塔的形式，由设计师 Nadya Korbut 和 Kirill Ass 设计，Zatulovskaya 将画笔的木乃伊放置在金字塔的中心 - 用帆布包裹的旧的、磨损的画笔 - 是创意灵感的象征。金字塔结构的三个侧面反映了展览的三个部分：永恒/日常生活、双胞胎/相遇、地球/出生。灯光在展览中扮演着特殊的角色：它不仅照亮了展品，而且还是一个鼓舞人心的元素。

古埃及的一位居民深知死后有生命，永生是尘世存在的完整体现：人来世要注意衣食住行。伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅（Irina Zatulovskaya）在永恒/日常生活一节中谈到了她生活中的那些时刻，在日常生活中突然感受到永恒的气息。马赛克“吃饭，你可以睡觉”毗邻埃及祭坛，并带有一块古董陶瓷碎片，描绘了埃及的圣玛丽。

第二个重要部分是双胞胎/会议。一个人无时无刻不在离开的感觉是现实世界有一个双重的，每个人都生活在地球上。世界的二元性既可以在成对的情况下表现出来，也可以在生活中黑白条纹的交替中表现出来：今天我们吃白面包加糖，明天吃黑面包加盐。一张涂有油漆的盘子和叉子的桌子可以成为一个双人聚会的地方。

第三个主题是地球/诞生。让每一个活着的人都注定了，但在生与死之间，有着巨大的生命空间，它与一个人的出生地相连。对于扎图洛夫斯卡娅来说，她的故乡是俄罗斯“中间地带”的土地。因此，此部分包含一个容器的碎片，其肋骨类似于床，板上写着“最喜欢的花园”，以及一个躺在水边的裸体女性形象。地球上的劳作，水果的味道，秋天的气息 — — 生命的感官结构已经存在并将存在，与时间无关，但取决于特定的地理，特定的命运。

伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅似乎在告诉她的听众：我们对死亡几乎一无所知，除了它存在。但我们的意识不能接受这一点。艺术家在生命的结构中寻找人类生命不会以肉体死亡结束的迹象。

参考：

伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅（Irina Zatulovskaya，生于 1954 年）是一位俄罗斯艺术家，以 arte povera（“贫穷艺术”）的风格工作，是苏联艺术家联盟（1979 年）的成员。她的作品被保存在特列季亚科夫画廊、俄罗斯博物馆、普希金博物馆。AS Pushkin 和俄罗斯的其他博物馆，以及芬兰、波兰、意大利的博物馆。2017年，伊琳娜·扎图洛夫斯卡娅作为普希金博物馆团队的一员参加了第57届威尼斯当代艺术双年展，展出了“人如鸟”的展览。旅游图片»

普希金国家美术馆是俄罗斯最大的外国艺术博物馆之一。该馆藏包含从古埃及和古希腊到21世纪初的不同时代的约70万件作品。在古埃及的艺术大厅中，展出了大约 600 件展品，代表了自公元前 4 世纪以来法老国家发展历史的各个时期。直到我们这个时代的第一个世纪。博物馆藏品包含古埃及艺术的杰出作品：古王国财务主管伊齐墓的浮雕块、中王国阿梅内姆哈特三世国王雕像的碎片、牧师阿蒙霍特普和女祭司兰奈的小雕像、新王国时期的化妆勺等。