帕维尔·图拉耶夫（Pavel Turaev）在俄罗斯艺术学院的作品“同构转换”展览

俄罗斯艺术学院通讯员帕维尔·尼古拉耶维奇·图拉耶夫（Pavel Nikolaevich Turaev）的同名雕塑家为纪念这位雕塑家成立65周年而举办的一次展览在俄罗斯艺术学院大厅内开幕。展览的标题为观众提供了一个主题方面，其中集中了重要的内容，首先是有关永恒的哲学思想，而与此相反，则是极其现代的创作空间。展览以作者近十年来创作的作品为特色。

PN Turaev出生于1955年，接受过古典学术艺术教育。 1973年毕业于著名的莫斯科中学艺术学校，1979年毕业于以VISurikov命名的莫斯科国立学术艺术学院，在那里他通过了认真的学习，并在俄罗斯雕塑最伟大的大师讲习班上获得了专业技能，苏联艺术学院NV托木斯基和MFBaburin教授。自1977年以来-积极参加青年，地区和全联盟艺术展览。

帕维尔·图拉耶夫（Pavel Turaev）精通不同时代的高风格艺术词汇以及各种传统和现代塑料。如今，艺术家的创作方法和造型方式的组成部分，对雕塑语言的理解已转变为他自己的和弦风格。在他的作品中，他总是从展示开始，将同构变换理解为相对于对象和创造方式的距离。

图拉耶夫（Turaev）对白色的使用是一种表现塑料图像特征和美学特性的表达技术。作者介绍了许多用陶瓷制成的作品，上面涂有白色珐琅。白色是纯净，空气和空间的象征，它揭示了雕塑的呼吸深度，与环境和观众互动的程度。来自“威尼斯狂欢节”，“学生”和“莫斯科城市女孩”系列的“睡莲”和“神话的转化”，“索姆南布拉”和“圣克里斯托弗”，“谢尔佐”和“面具”-我们之前的英雄是古代世界和现代性，在二十一世纪的现实中读到的神话故事，今天的图像，自由的幻想。陶瓷中的两种成分-“克里米亚大桥”和““ Metrostroy”-雕塑家对最大规模（即使按今天的标准）技术结构创造的回应。

艺术家对自己所描绘的作品所表现出的深切个人态度，尤其是致力于第二次世界大战主题的作品的特征。战争年代的悲剧事件和激烈的戏剧生动地反映在体裁作品“胜利日”（青铜）和“在雪下的奥沙”（耐火粘土，搪瓷）和成分“ Sobibor”（陶瓷，搪瓷）中。雕塑的静物画“ Lulav and Etrog”（陶瓷，珐琅）也充满了图拉耶夫特有的思想深度。它永远铭刻了华沙民族起义的英雄人物，其耐力被铭刻在第二次世界大战的抵抗运动的历史上。

每次P. Turaev都会找到一种独特的塑性表达形式，用以代表人的形象中的“时间痕迹”。他有能力传达准确的肖像肖像并将其与心理相结合。这是典型的当代肖像（“年轻的Pasternak”，“歌手Maslovka。俄罗斯人民艺术家AI Morozov”，“作曲家V. Ya。Shainsky”，“ Dmitry Pokrovsky”，“父亲的肖像。外科医生NP Turaev”和其他）以及体育主题的作品（“索契冬泳系列”，“索契沙滩排球”，“索契网球学校”）。

在最近几年的作品中，雕塑家使用非规范的塑造方法，抽象元素，巧妙地引入了建设性的解决方案，强调了作品的动态性和/或纪念性。图拉耶夫（Turaev）是众多雕塑作品的作者，还从事图形技术工作，拥有一系列照片并制作视频。

展览在观众面前掀开了著名莫斯科大师作品的另一页，使人们有可能了解20世纪末-21世纪初艺术表现的美学基础。

文本基于俄罗斯艺术学院四世·图拉耶娃（Turaeva）通讯员的文章。