乔瓦尼·加斯泰拉（Giovanni Gastela）的美丽佳能

“让我着迷于摄影的是，它与现实无关。 它是持续不断的时间的悬浮。 从无尽的运动，生命到永恒的宁静； 它指的是为了创造一个平行的现实。 ”

四十年来，Giovanni Gastel一直在创造自己的时装和摄影世界。 在此期间，他的照片出现在主要时尚杂志的封面和页上，例如Harper’s Bazaar，Vogue，Elle，Vanity Fair，Donna，Mondo Uomo，Glamour，Femme，Amica，Sette，并且还成为世界博物馆和私人博物馆的一部分。集合。

乔瓦尼·加斯泰尔（Giovanni Gastel）于1955年出生于米兰，属于古老的意大利家族维斯孔蒂（Visconti）。 大多数人在博物馆中碰到的东西-宫殿的内部装饰和意大利艺术的最好作品-对他来说已经成为日常工作。 他的叔叔是著名的意大利导演卢基诺·维斯孔蒂（Lukino Visconti），他是第一个将乔凡尼（Giovanni）引入艺术界，尤其是电影界的人之一。 加斯特尔（Gastel）的戏剧生涯是在戏剧界寻找的，十几岁的时候他参加了表演，后来对文学和诗歌产生了兴趣。 长期以来，乔凡尼确信自己会与文学联系在一起，即使他选择了摄影，也不会对诗词产生兴趣和实验。

他的第一批摄影实验发生在1970年代。 在这个时候，摄影获得了最终的认可，逐渐在世界博物馆和画廊中占据了同等地位。 但是时装摄影基本上不属于艺术机构，被认为是一种实用类型。 对于加斯泰尔（Gastel）来说，这些年是学徒时期和不同方向的考验，他拍摄肖像画，静物画，婚礼，而孩子们则成为了他的第一批时装拍摄模特。 1975年，他获得了在佳士得拍卖行工作的机会，这使他学会了耐心和对物品的敬畏态度。

1981年，当摄影师遇到卡尔·吉列里（Carl Guilleri）时，该行业出现了转折点，后者成为他的经纪人并将他介绍到时尚界。 在《 Annabella》杂志上首次出现静物之后，Gastel开始与Vogue Italia合作，然后感谢与Flavio Luccini，Mondo Uomo和Donna的会面。 因此，最大的时尚杂志的编辑都注意到了他，加斯泰尔（Gastel）的照片很快就超越了意大利，首先在巴黎传播，然后在世界范围内传播。 从那时起，他与知名设计师合作，包括以假名Krizia出名的Nicolas Trussardi，Giovanni Versace和Maria Mandelli。 然后，他参加了“意大利制造”运动，参与者是设计师，编辑和摄影师。 他们着眼于欧洲艺术史，力图创造出真实的东西，首先与美国传统形成鲜明对比。

在当今快节奏的现代世界中，时尚摄影和其他摄影类型很快就获得了艺术地位。 最初在完全不同的环境中创作的作品是新兴摄影佳作的一部分，并在博物馆和美术馆的墙壁上占据着重要的位置。 对乔瓦尼·加斯泰拉（Giovanni Gastela）的最终认可是在1997年，当时他的第一次大型回顾展在米兰举行，由意大利颇具影响力的艺术评论家日耳曼诺·策兰特（Germano Cellant）策划。

乔瓦尼·加斯泰尔（Giovanni Gastel）不相信绝对的“艺术综合”，但同时他以戏剧和文学的方式隐喻地描述了创建摄影框架的过程，指出了“构建场景”的重要性以及“讲述”的必要性图片中的一个故事”。 他还指出了诗歌和摄影之间的相似之处，这不仅在于作品的抒情性，还在于其形式的简洁结构。 诗意和摄影作品就像梦一样，它们隐藏着很多含义，有时文本似乎没有作者的参与，就好像它本身一样，就像在显影时出现在纸张表面的摄影图片一样。 对作品的这种超现实的理解的实施方式之一是“变形记”系列，该系列指的是弗朗兹·卡夫卡（Franz Kafka）的著作。 在其他系列中，您可以找到与超现实主义接近的摄影师作品的视觉参考：欧文·佩恩，欧文·布鲁门菲尔德，盖伊·布尔丁。

Gastel意识到时装摄影的虚幻和短暂的本质，使用从文艺复兴时期到波普艺术的各种方向的技术来创造一种幻觉。 他轻松地处理了既定的经典，邀请观众观看我们关于美的观念有多么不同以及应该如何在图像中体现美。 他的作品的个人镜头和方法-特写和微妙的轮廓-吸引了观众的电影体验。 在2013年由Elle Decor委托创作的系列“ Ritratti di Living”中，加斯特尔再现了爱德华·霍珀的作品，使观众第一次怀疑他所看到的是绘画还是电影的镜框。

摄影师使用从大型模拟相机到现代数码相机的各种设备。 其可识别的打印类型之一是大幅面宝丽来图像，其特征尺寸（20x25厘米）和彩色阴影。 与许多同时代人不同，加斯特尔认为数字技术的发明是摄影的真正诞生，而在那之前，摄影只是“考古学”。 同时，作者使用了多种模拟摄影技术：图像叠加，图像处理方法，分离成碎片和分层，并且在处理数字图像时，他密切关注后续处理。

加斯特尔用帕斯卡（Pascal）的话谈到对世界和摄影的态度：“我们全力以赴就是要了解明天的生活意义。 但是我们真正要考虑的是挂毯。 我们仿佛置身于挂毯之中，迷失在无意义的结节交织中。 只有在另一边，在死亡之后，我们才能移开并看到图像。 即使缺少一个结，挂毯仍未完成。 ”

3月16日18:00将是作者与Giovanni Gastel的短途旅行。 费用为600卢布，座位数有限。

展览将持续到5月9日。