“绘画后的图像。” 圣彼得堡当代绘画展。 16岁以上 自动翻译

展览“绘画后绘画”继续了圣彼得堡当代艺术的一系列项目，该项目由NCCA的西北分支机构进行，是对圣彼得堡艺术当代趋势的深入研究的一部分。 该展览展示了当代彼得堡艺术家以及圣彼得堡国立绘画，雕塑和建筑学术学院的老师和毕业生的作品，这些学院以俄罗斯艺术学院的I. Repin的名字命名。

在现代艺术过程中，作为美术流派的“图画”再次变得越来越重要。 在世界各地成功举办了“新绘画”展览。 该项目的目的是展示当代彼得斯堡艺术家在画架艺术中的工作方式，“图片”如何参与当代艺术的结构，以及古典视觉媒体如何成为新媒体。 展览展出了23位圣彼得堡不同时代艺术家的30多幅作品。 展览的参与者：Marina Alekseeva，Lyudmila Belova，Anna和Alexei Gan，Ilya Gaponov，Ivan Govorkov，Valery Grikovsky，Elena Gubanova，Alexander Dashevsky，Vladimir Kozin，Alexey Kostroma，Vladislav Kulkov，Vladimir Kustov，Grigory Igorgolytoly，塞米隆佩斯托夫（Pestov），维塔利（Vitaly Pushnitsky），基里姆·拉吉莫夫（Kerim Ragimov），安德烈·鲁迪耶夫（Andrey Rudyev），奥尔加·托布雷卢茨（Leonid Tskhe），彼得·史维佐夫（Petr Shvetsov），弗拉基米尔·欣卡列夫（Vladimir Shinkarev）。

“一幅画，尤其是画完后的一幅画，可能不具有结构性，塑性的统一性，图像的亮度和记忆性，度量和节奏的统一性（以个性表示）。 对它的唯一要求是平面的，媒体的复杂性，要​​包括在现代文化的系统通信中，以及最终-在关于自身状态的自动通信中。 “（Ivan Chechot。绘画后的“绘画”和“绘画”，或如何自由看待事物”，“绘画后的绘画”展览目录，圣彼得堡，2015年）

“现代文化领域对画家的自我认同，画家实现其技术的语义能力以及与观众期望互动的能力提出了特殊要求。 如果早先将画笔和颜料的使用视为艺术家实践的一个不可或缺的属性，那么现在从许多替代方案中就很难选择，这些替代方案通常更具吸引力，并且受到专业人士的需求。 直到最近，绘画才被拆除，直到现在，绘画才是最直接，最直接的艺术表达语言。 但是在这种解构的状态下，获得新生命的可能性被隐藏了。 （亚历山大·达舍夫斯基（Alexander Dashevsky）“绘画的反击”，“绘画后绘画”展览的目录，圣彼得堡，2015年）