卡特琳娜·卢基娜。个人展览 - “种子”俱乐部音乐会 自动翻译

Katerina Lukina 的作品中密密麻麻地布满了各种图像。超现实主义人物——无论是来自 Dorothea Tanning 的画作，还是来自 Andrei Khrzhanovsky 的动画电影——出现在室内或在神秘可怕风景的背景下，以其奇妙的力量占据主导地位。 它们散布在抽象的线条和斑点中，让人联想到它们可能来自前卫艺术的原型。然而，Lukina 的作品循环并没有讲述前卫，而是在 Semena 俱乐部举办的一场音乐会——这就是艺术家的第一次个人展览和在那里展出的系列作品的命名方式。

这场音乐会的每一个场景都显得完整而完整，但它的含义却让旁观者望而却步。艺术家没有留下任何暗示正在发生的事情的本质的线索。谁是朱迪，谁的表演开始了音乐会？第十次演出策划了“绑架”之后，第十一场演出中出现的“不安钢琴”是谁演奏的？她——究竟是谁？俱乐部“种子”本身出现在 Lukina 的 samizdat 书“Murashevsky House”（2019 年）中，但这一事实——对自身的引用——几乎没有增加对她的新作品的理解。

“俱乐部音乐会”“种子”系列（2020-2021）中的作品-胶合板上或通过浮雕的多层浮雕，有时辅以金属元素。最初通过计算机图形创建的图像使用紫外线打印转移到表面。图像本身“是由艺术家从头开始组装的——从白色屏幕上的任意抽象点开始，Lukina 赋予其形状、浮雕和颜色，并被相邻图像包围，并由未预先确定的情节引导（有她的作品没有草图），而是依靠灵感、瞬间的感受和你自己的内心情绪，推动选择一种或另一种视觉解决方案。

事实上，他在我们意识中出现的任何想法和图像都不是“从一张白纸”开始的，而是由感知的现实、语言和事物的秩序构成的。但卢基娜拒绝刻意引用世界文化档案中常见的和隐藏的段落。艺术家将感觉的主观逻辑提升到一种方法的等级。不是在说明我自己的想法或故事，而是将德勒兹的想法想象成艺术家作为我们还不熟悉的新感觉块的创造者，这些块被折叠起来，可以在艺术对象内部显露出来。

应该如何看待这样的作品？如何解开这些“感觉的纠结”，每一个虽然看起来是一个自给自足的、完整的、命名的场景，但实际上变成了一个假设意义的幻影？每件作品的具体细节，包括他们的签名，只是强调了他的永久逃脱。也许重点在于展览中作品中的组装接头和胶合？浮雕细节附着在胶合板上的方式，以及图像本身折叠在几个用紫外线蚀刻的木质表面上，这些木质表面相互配合？而“音乐会”的场景中穿插着这些微妙的关节作为标点符号，使所说的话具有意义？

但如果一个艺术家从一个随机选择的片段中收集他的作品，那么你可以以完全相同的方式观看它们，抓住从总体中抓取的细节，向不同的方向“展开”图像，专注于特定细节或试图将“音乐会”或“整个音乐会”的每个单独场景视为一个整体。在一篇关于装置政治的文章中，鲍里斯·格罗伊斯将艺术描述为“……被忽视的现实的展示。”“俱乐部中的音乐会《种子》并没有将这些错过的现实还给观者，而是在不透露它们的真实形象的情况下，暗示了它们存在的可能性。为没有说出来的、没有出现在言语中的、没有到达表面。剩下的，按照格罗伊斯的逻辑，“一个无遮无掩的空间，无遮无拦”，反对排斥的逻辑，隐藏在当前事物秩序的想象的完整性和透明性背后。

瓦列里·列杰涅夫

Katerina Lukina (@lukiplotser) 1995 年出生于 Mytishchi，在莫斯科生活和工作。2019年毕业于莫斯科国立印刷大学平面艺术系。I. Fedorova（图形艺术学院）。参加 ISSMAG 画廊、叶卡捷琳娜文化基金会、HERE on Taganka 画廊的展览，以及在中国、斯洛伐克、波兰的国际项目。