“宇宙漫步”。 尼古拉·里巴科夫的作品展 自动翻译

在俄罗斯艺术学院Zurab Tsereteli美术馆（Prechistenka，19岁）的博物馆和展览馆的大厅里，尼古拉·伊奥西福维奇·里巴科夫（Nikolai Iosifovich Rybakov）的《大同流浪》展览将开幕。 展览展出了艺术家近年来创作的50多幅画作。

尼古拉·里巴科夫（Nikolay Rybakov）-著名的画家，图形画家，珐琅。 俄罗斯荣誉艺术家，俄罗斯艺术家联盟成员，俄罗斯摄影师联盟成员，彼得罗夫斯基科学艺术学院正式成员，法国美术学会（SNBA）成员，西伯利亚原始艺术研究者协会（SAIPI）。

1947年5月23日出生于贝加尔湖地区的Kolobovo村。 1972年，他毕业于克拉斯诺亚尔斯克艺术学院。 VI Surikov，在IA Fierer，SF Turov和Yu.P.的指导下学习。 雅库波夫斯基，然后他教了十多年。 自1970年代以来，他一直在哈卡斯共和国的Ordzhonikidze区和Chita地区（贝加尔河地区）的定居点消失的地方研究当地历史。 将来，NI Rybakov认真研究考古学，人种学的遗迹，从事研究活动，成为SB RAS的自由雇员并参加了几次科学考察，在库兹涅茨克·阿拉托（Kuznetsk Alatau）沿着哈卡斯共和国的黑白冰刺。 在同一时期，作者开始了他的创意之旅，前往西伯利亚（哈卡西亚，布里亚特共和国，图瓦，阿尔泰，泰米尔），远东，戈壁沙漠，蒙古，西藏，意大利等国家。

NI Rybakov参加了许多创意竞赛，包括全联盟竞赛金笔奖，加里宁格勒全图形艺术双年展，全西伯利亚当代艺术展览和竞赛，波罗的海图形艺术双年展，法国国家美术学会（卢浮宫）。

他在俄罗斯和国外（法国，德国，意大利，英国，美国，日本，瑞典，芬兰等）进行积极的展览活动。 他的作品曾在许多博物馆展出，包括国家东方艺术博物馆，玛尔当代艺术中心和埃拉塔现代艺术博物馆。

尼古拉·里巴科夫（Nikolai Rybakov）试图找到最重要问题的答案-关于哲学观点和可塑性形式的内在规律的统一性，然后转到有关宇宙混沌和宇宙学教义的宏伟创造性概念的神话般的意象和风格统一。和和谐，关于黑暗与光明。 无形的无组织的混沌呈现了世界和谐的结构化图像。

创作过程的完整性在于，在对即时捕获的图像的整体感知中，塑性语言的形式统一-绘画通过情感的影响与音乐融为一体。 通过画面平面上的丰富纹理，很难分辨人脸的振动和草原马匹的轮廓，从而产生了和谐。 传统生活的诗学，西伯利亚重男轻女的环境中熟悉的道德秩序是可以理解的，并且与大师接近-他的童年在Transbaikalia草原中逝去。 记忆仍然是创造兴趣的最重要组成部分，并决定了未来工作周期的主题循环。

创意旅行和旅行的路线使艺术家迫切需要认真研究西伯利亚亚洲留下的语义符号的文化复调。 西伯利亚亚洲在其作品中的主题从阅读到理解世界的宇宙统一自然而然地展现出来。 西伯利亚亚洲是一个巨大的宇宙，在不可思议的空间中，各种文化的交流交汇。 西伯利亚是亚洲中心的指定地点，亚洲中心是传统和父权制世界的看不见的一面，将地理范围从中亚和蒙古延伸到遥远的北部。

哈卡斯语，图瓦语，泰米尔语的作品循环被认为是对文化和日常表现形式的一种理解，是一种特殊的文化传统，地名传说和西伯利亚人民的民间信仰。

穿越戈壁沙漠的戏剧性回忆，源于对真实混沌的迫在眉睫的真实恐怖以及充满沙尘，空间吸收，沙尘暴的经验丰富的恐怖，构成了献给蒙古的许多作品的基础。 根据参观拉马鲁鲁山谷的印象，光与色的完全不同的塑性运动被构造到构图的空间节奏空间中。 西藏的禁欲僧侣场所充满了形而上无限的温暖的金色，它们的记忆保持着作品中宁静而舒缓的色彩，并带有刺眼的名字“孤独的女人谷”。

世界宇宙的循环是由一个普遍的哲学思想形成的。 它们包括该主题的复杂结构化空间愿景。 这个名字的奥秘导致了色彩“音乐运动”的如画风格：从深蓝色到青绿色。

最近三年的主题周期可以在单一的风格方向上进行组合，接近抽象表现主义。 在画家风景如画的发现中，光成为最重要的组成部分，它构成了构图的动力。 各种技术通过复杂的浮雕和如诗如画的画布柔软透明的釉料丰富了飞机的结构。 对自然感知的敏感性成为完成形而上学的主题的基础，这些形而上学的主题可以表达绘画语言中的宇宙学常数，并实现艺术家对现代审美态度的哲学观点的绝对完整性。