“科斯塔·赫塔古尔。时代的交流”

俄罗斯艺术学院

以图加诺夫MS命名的美术馆

北奥塞梯-阿拉尼亚共和国

区域文化促进公共基金

“高加索世界”

展示了来自MS Tuganov艺术博物馆和现代美术大师收藏的艺术家作品展览。

Vernissage-2014年10月15日，下午5点

展览将于2014年10月7日至26日举行。

Zurab Tsereteli美术馆：Prechistenka，19岁

奥赛梯杰出诗人科斯塔·莱万诺维奇·赫塔古罗夫（1859年-1906年）是奥赛梯的第一位职业艺术家。 但是它的范围要广泛得多。 科斯塔是一位诗人，散文作家，剧作家，宣传家，艺术家，成功地尝试了素描和风景表演。 他的生活成为一种现象，标志着奥赛梯人精神发展的根本转折，并在他的文化中留下了深刻的印记。

Konstantin Levanovich Khetagurov于1859年10月15日出生于Terek地区Vladikavkaz区的aul Nar山中。

从1871年到1881年，他在Stavropol男子古典体育馆学习，该体育馆多年来一直是这座城市教育和艺术生活的中心。 在体育馆中，他掌握了视觉素养的基础知识。 他的老师是圣彼得堡艺术学院瓦西里·斯米尔诺夫（Vasily Smirnov）的学生，他帮助哥斯达黎加开拓了人才。 在中学学生的全俄作品展上，斯米尔诺夫将他最成功的作品寄给了莫斯科，他们在莫斯科受到了好评。 正是在1881年Smirnov的建议下，Costa举行了考试并被圣彼得堡艺术学院录取。 他在PP Chistyakov教授的带领下学习。 多亏奇斯佳科夫（Chistyakov），科斯塔·赫塔古洛夫（Kosta Khetagurov）从学院的墙上删除了艺术家现实主义者的世界观。

1885年，由于缺乏培训资金，他被迫离开学院并返回弗拉基卡夫卡兹。

在哥斯达黎加的其他作品中，文学占了上风。 在K. Khetagurov的遗产中评估文学的显着优势时，我们一定不能忘记，对他而言，创造力是一种社会功能，是一种武器，是一种斗争手段。

他的职业生涯深深地思考着他的原住民的命运。 哥斯达黎加在地方和都会期刊上发表的新闻演说，诗歌，与当权者的斗争中的顽固态度以及捍卫大众利益的做法，使沙皇政府感到恐惧，沙皇政府一直追逐这位艺术家，并将其遣送出自己的祖国。

1891年，哥斯达黎加（Costa）要求取消关闭奥尔金斯基女子学校的决定，然后行政驱逐了诗人，但这并未破坏他的精神。 陆续有文章，诗意的杰作。 诗人与报纸《北高加索》合作，在《祖国之子》的《圣彼得堡公报》上发表文章。

Khetagurov的文学作品与他的绘画基本一致。 它是他创作的诗意图像的可见体现（“在学校的长凳上”（1886-1890），“在水后面”）。

哥斯达黎加的画布有时与他的诗歌的旋律相辅相成，有时它们在情感和具象语义重音的排列中令人惊讶。

赫塔古洛夫作品的一个特殊领域是圣经主题的作品。 这包括画架作品和他为阿拉吉尔教堂（Alagir Church）所作的纪念性画作。 通过研究宗教绘画的肖像学，科斯塔在他的作品中对宗教主题进行了独立的诠释，将伟大的人类思想和情感融入其中。

绘画手段的简单性，肖像相似性的精确传递以及模型的内部内容是Costa整个肖像画的特征。 图蒂·特库斯塔托娃（Tutti Tkhostova）和米西比·古提耶夫（Misyrbi Gutiev）的画像热情洋溢，在绘画中严格执行，在绘画中受到严格限制。 以完全不同的方式决定了肖像A. Tsalikova（1898），该肖像在Costa的生活和工作中占据着重要位置。

揭示人物角色的关键是突出强调的，极为内敛的外观。 在这种意义上，艺术家通过自画像取得了最大的成功。 没有什么多余的东西，让他分心，只有艺术家的脸被严格抓在前面。 从圆形的黑暗空间中，画家的眼睛透彻而悲伤，直视观众。 出色的内部强度和深度给人留下深刻的印象。

精神抒情吸引了哥斯达黎加的风景。 他们独特的品质是他们对本土自然奇妙角落的愉悦。

不可否认，科斯特·赫塔古洛夫（Kost Khetagurov）对奥塞梯和俄罗斯艺术的贡献是巨大的。 哥斯达黎加的名字，文字和艺术形象，他的思想，观念和梦想在人们中间还鲜活。 对于主人，对于创造者，这就是真实的生活，也许比命运释放的生活更加真实。

受他的启发，二十世纪乃至今天的奥赛梯美术被公认为是俄罗斯当代艺术文化中最有趣，最鲜血的现象之一。 从Kosta Khetagurov和Makharbek Tuganov开始，数十位艺术家已接受并继续在艺术学院接受专业教育。 新时代的年轻艺术家继续发展并发展了上一代大师的事业，他们成为奥塞梯现代艺术的创造者，展示了广泛的趋势和风格，几乎涵盖所有流派和类型的艺术，结合了国家艺术传统和现代艺术的经验。 以“ Khetagurov Kosta”为主题的团结和启发，体现了不同世代成就的可见体现。 时代的连接，是这个展览。