马克西姆·基列夫（Maxim Kireev）。 不可能的“ MAX.IMP.ART”致敬埃舍尔的可能性“ 自动翻译

从11月23日至12月4日，马克西姆·基列夫（Maxim Kireev）的个人展览“对埃舍尔的敬意”将献给荷兰杰出的平面画家MK，将在Lavrushinsky 15 PAX协调中心的大厅内展出。 逃避。

今年是荷兰杰出的平面画家莫里斯·科尼利斯·埃舍（Maurits Cornelis Escher）诞辰120周年，他的不可能的艺术获得了经典欧普艺术和几何超现实主义的地位，激发了20世纪下半叶的大师进行创造性的实验。 几何关系融洽的成分被广泛应用于1920-1930年代的纺织品中，由埃舍尔（Escher）进行了重新设计，构成了一个独立的光学艺术领域。 在70年代，它们是分形图形发展的基础-分形图形的结合。 埃舍尔（Escher）的图形系列，他奇妙的风景和结构的图像，极大地影响了3D空间中现代数字几何抽象和动力学作品的美学。

平面艺术家和摄影师马克西姆·基雷耶夫（Maxim Kireev）向最杰出的imre艺术代表致敬，并以21世纪美学的一部分转向莫里斯·埃舍尔（Maurits Escher）的艺术，并配备了新的数字技术视觉手段。 在展览会“ MAX。 形象艺术»致敬埃舍尔»马克西姆·基列夫（Maxim Kireev）展示了一系列抽象作品，其中每一个都是基于埃舍尔建筑原理的。 应该注意的是，该系列中所有作者的艺术作品都代表完成的画架作品，并带有装饰性抽象的情节基础。

2013-2018年的原创作品包括一系列以融洽和分形为主题的经典艺术作品：从《铁花》（Iron Flower，2013）和《新形式的诞生》（Birth of a New Form，2014）到《妈妈》 ，您在这里”（妈妈，您在这里，2018）和“雪花”（雪花，2018）。 计算机建模的可能性使作者能够基于这种融洽的分形作品创作一系列新作品，这些作品具有非凡的动态性和表现力，例如“铁梦”（Iron Dream’s，2013），“ Golden Cage”（Golden Cage） ，2016），“新宗教”（New Religion，2018），“不锈钢陷阱”（Stainless Steel Trap，2018）等。

去年的实验作品是“ ARCH＆TECTONICS”（建筑学），“ Helix”（螺旋），“ Color Story”（色彩历史）和“ Play of Light”（游戏光）系列。 在其中，马克西姆·基列夫（Maxim Kireev）提出了视觉建筑和主题图像转换的主题，以创作出带有强烈情感信息的独立作品。 与ARCHITECTONICA系列的艺术作品动态地解释莫斯科和鹿特丹的建筑环境不同，Spiral系列的作品使我们沉浸在由离心力产生的奇妙物体的世界中。 “光之游戏”系列的建筑构成在其建筑基础上是接近的，作者在其中以最小的方式实现了情感表达。 图形和色彩极简主义展示了“色彩历史”系列的构成。

展览中展出的马克西姆·基列耶夫（Maxim Kireev）的图形作品为埃舍尔（Escher）在1940年代提出的超现实主义寓言的发展方向指明了方向。 它们以图形语言的简洁性和现代艺术解决方案的独创性而著称。

马克西姆·基列耶夫（Maxim Kireev）的致敬展览在俄罗斯艺术学院“拉夫鲁申斯基15号”伏尔加分院的美术厅内展出，表示对逻辑和塑性悖论大师莫里斯·科尼利斯·埃舍尔的尊重，并将继续新条件下伟大艺术家的传统，强调它们在21世纪的重要性。

亚历山大·什克里鲁克（Alexander Shklyaruk）
艺术评论家和艺术评论家