舞蹈公开国际芭蕾舞节将于4月17日至29日在圣彼得堡举行 自动翻译

从4月17日至29日，亚历山大剧院的主要舞台将举办第18季舞蹈公开国际芭蕾舞节的表演。

俄罗斯最大的舞蹈论坛的节目包括古典舞与现代舞，浪漫主义与前卫艺术，哲学与幽默，受人尊敬与时髦的结合。

苏黎世芭蕾舞团将由克里斯蒂安·史普克（Christian Shpuk）制作新作品，多特蒙德芭蕾舞团将以3D表演演出毛罗·比冈齐蒂（Mauro Bigonzetti），彼尔姆芭蕾舞团将以童话故事形式演出，阿列克谢·米罗西尼琴科（Alexei Miroshnichenko）则是童话，维也纳芭蕾舞团将以复古喜剧形式演出，荷兰内罗毕人对于那些喜欢遵循经典的传统的人。

4月17日，音乐节将以最美学的方式开幕，并讨论克里斯蒂安·史普克（Christian Shpuk）的编舞中最近的全球首演-“ Winter Way”。 许多批评家认为，这种新类型采用了独特的密码学家和现代芭蕾舞语言的黑客，与普通芭蕾舞无关：它类似于精神实践，在这种实践中，身体在灵魂的指挥下表达了真实的真相。

苏黎世芭蕾舞团将首次在彼得斯堡舞台上表演塑料变形。 晚上的客人将体验到逐帧滑动的效果：他们将欣赏迷人的舞蹈和梦night般的舞蹈，美妙而迷人的美丽，深刻而难以理解的生活。

弗朗兹·舒伯特（Franz Schubert）的著名歌曲循环《冬日之路》（The Winter Way）启发了Shpuk编舞走向存在的边界，这将在汉斯·策恩德（Hans Zehnder）的演绎中发声。 Zehnder实际上是20世纪的指挥，作曲家，音乐研究人员，如今这些天实际上转移了悲伤歌词的构成，并在“此时此地”添加了如此强大的临场感，以至于他不能坐立不动和漠不关心。

这种表演适合那些容易阅读抽象的人，寻求与自己梦想中的英雄会面的人，并且为了展现刺穿美丽的精神主义表现，同意轻松地从永恒的另一端来。

4月19日，舞蹈公开赛为所有儿童和成人提供了童话故事的家庭娱乐场所：七大类提名金面具国家剧院奖，永久胡桃夹子最终抵达圣彼得堡。

受到瓦西里·瓦尼嫩（Vasily Vainonen）编舞中最受欢迎的芭蕾舞版本的启发（顺便说一句，很可能是他的成年人在苏联的童年时代看过），彼尔姆剧院的主要编舞兼艺术总监阿列克谢·米罗申尼科（Alexey Miroshnichenko）创造了自己的故事：不是幻想的“基础”，而是真正的古典芭蕾舞-绝对新颖，但同样豪华，戏剧和喜庆。

当亚历克斯（Alex）在瓦加诺娃学院（Vaganova Academy）读书时，他几乎跳舞了所有《胡桃夹子》游戏。 也许是因为新作品充满了爱与温暖，所以编舞者将作品变成了与自己童年以及与他一直敬佩的老师的对话。

演出于1892年移至圣彼得堡-那年，Pyotr Ilyich Tchaikovsky根据Marius Petipa的专辑创作了音乐，Mariinsky剧院的第二编舞家Lev Ivanov首次在舞台上演出了《胡桃夹子》芭蕾。马林斯基剧院。

阿罗娜·皮卡洛娃（Alona Pikalova）的瘦身，壮观，贪婪的细节装饰以及塔季扬娜·诺吉诺娃（Tatyana Noginova）的戏剧服装将在圣诞节前夕将观众带到圣彼得堡房屋的氛围：这里的一切都像旧照片一样-真实，动人，暖。

除了主要角色玛丽外，该剧还有很多生动的角色，每个人，除了有趣的老鼠和令人惊叹的花朵，都有自己的角色和舞蹈。

当然，《胡桃夹子》是善良的胜利和圆满的结局，但您仍然必须领先于英雄。 表演将刷新最明亮的感觉，而且-孩子们一定会爱上它。 毕竟，这是奇迹的发生。

我们当中哪一个甚至有些疯狂？ 我们将在4月21日至22日的俄罗斯爱丽丝首映式上对此进行辩论，这场舞蹈是由现代舞蹈设计大师毛罗·比贡泽蒂（Mauro Bigonzetti）表演的，由多特蒙德芭蕾舞团的名流舞者表演。

《爱丽丝》是一部编舞童话，适用于成年人，带有针对蓝调和无聊的疫苗，并带有3D场景和令人震惊的舞蹈塑料。

刘易斯·卡洛尔（Lewis Carroll）的英雄们受到了启发，但并没有强迫编舞者遵循一个著名故事的情节：比贡泽蒂的大现实似乎对于孩子们来说过于复杂。 因此，我们建议您邀请他们参加本赛季的其他演出，然后亲自去爱丽丝。 释放您的内心孩子在仙境中漫步。 而且，您会被猫舞，红皇后的电舞和疯帽匠的疯狂技巧的平衡与性感所吸引。

爱丽丝本人会告诉您一些关于您的重要信息。 您将离开大厅，变得完全与众不同-更年轻，更大胆，更自由。

4月24日至25日，由维也纳国家芭蕾舞团演出的世界经典杰作《科佩利亚》将在亚历山大剧院上演。 尽管年龄接近400年，并且是世界上最古老的舞蹈品牌，但该团还是应2015年舞蹈公开赛的邀请首次来到俄罗斯和圣彼得堡。该节的常规观众都记得这两个编舞场“倒计时”和斯特凡·托斯（Stefan Toss）的全屋作品“蓝胡子的秘密”（2016年）。 从那时起，维也纳芭蕾舞团就一直被圣彼得堡市民列为无可争议的最爱。

1870年，“科波佩利亚，或珐琅眼的女孩”首次在巴黎见到了曙光，由阿瑟·圣莱昂（Arthur Saint-Leon）演唱了利奥·德利贝斯（Leo Delibes）的音乐。 这个辉煌的喜剧已经有一个半世纪没有流行了，也没有留下世界上最好的场面。 芭蕾舞被认为是法国一位名流作品的巅峰之作，众所周知，他在俄罗斯工作。 从1859年到1869年，亚瑟·圣莱昂（Arthur Saint-Leon）在圣彼得堡担任首席帝国编舞。

Coppelia的重建版本再次由经典之作Pierre Lacotte的辩护者和修复者推向世界舞台。 1973年，在巴黎歌剧院，他恢复了圣莱昂的原始作品，与阿尔伯特·艾夫林（Albert Avelin）合作，于2001年恢复了他的作品，最近，在2019年1月，芭蕾舞在维也纳的曲目中首次亮相。

在为维也纳芭蕾舞团上演的“科佩利亚”中，一切令人印象深刻-舞者，舞蹈，布景和服饰，这是一个著名的几乎神秘的扭曲情节。 不要错过：一个真正的假期在等着您。

维也纳国家芭蕾舞团在舞蹈公开赛第18季节目中的官方合作伙伴是Raiffeisen Bank。

4月27日，来自荷兰的舞蹈品牌Introdans将完成音乐节的巡回演出。 尼尔·克里斯蒂（Niels Kriste）和单片芭蕾舞剧《唱歌》（Singing），三头戏（Hans van Manen）和《波兰舞曲》（Polish Pieces）以及凯塔诺·索托（Caetano Soto）和怪诞的《康拉松·科拉松（Conrazoncorazon）》将代表三人组“大师”。

人们为什么打架，不知道如何谈判？

美是什么？它在舞蹈，语言，音乐中的体现如何帮助我们拉近距离？

谁的命令更有价值-心灵或思想，以及如何理解另一个并在一个共同的星球上和平生活？

现代舞蹈文本已经在等待新一代的口译员。

本赛季的亮点将是“舞蹈公开之星”晚会。 晚上的节目将于4月29日举行，传统上将包括公认的杰作片段，以及我们这个时代的杰出舞者所进行的最新实验。