叶戈尔·普洛特尼科夫的“唤醒时刻”

of斯坦共和国普希金当代艺术博物馆美术馆展出了叶戈尔·普洛特尼科夫（Yegor Plotnikov）的“ Minute to Awakening”（莫斯科）在喀山的首次个展。 Egor Plotnikov出生在基洛夫市。 2000年 毕业于维亚特卡艺术学院。 AA Rylov，2006年-以VI苏里科夫（PF Nikonov的工作坊）的名字命名的莫斯科国立学术艺术学院。 在2006–2010年期间在SP和AP Tkachev的指导下在俄罗斯艺术学院的创意工作坊中接受培训。 他获得了俄罗斯艺术学院和莫斯科艺术家联盟的奖牌。 自2006年起-莫斯科艺术家联盟成员。 自1994年以来参加展览，包括在俄罗斯，意大利，比利时，英国，德国。 这些作品在俄罗斯和其他国家的私人收藏中，以及在俄罗斯艺术学院，俄罗斯文化基金会，戈尔巴乔夫基金会，莫斯科艺术家联盟和俄罗斯地区博物馆的收藏中。

Egor Plotnikov从事具象绘画和雕塑领域的工作。 绘画和雕塑对象通常表现为作品和装置的组合。 艺术家探索作为社会景观和风景如画的景观的真实景观的主题，作为存在于当前文化领域外围的“博物馆”流派。 在画布上描绘人类居住区和野生生物边界上的荒地，路边和缓冲区时，艺术家将画作的角色（观看者的雕塑）移出了风景如画的平面之外。 艺术品开始自我审视。 大幅面绘画通常会“缩小”为小的“无关紧要”的景观碎片，并且雕塑角色会开始向观看者“隐藏”。 空的墙/帆布/板和大厅空间成为强大的交流领域和工作的重要组成部分。

这项原则体现在“唤醒时刻”展览的构建中，该展览将展出绘画作品，包括基于艺术家前往斯维耶日斯克的旅程的绘画，以及伴随绘画并与叙事相关的纸塑雕塑。

在谈到Yegor Plotnikov的这个项目时，值得首先介绍的是非场所术语-这些是“异化”区域，它们没有任何明显的存在性内容而存在。 在典型情况下，非场所涉及与它们互动的可能性非常有限。 根据该项目的策展人Natalya Pankina（莫斯科）的说法，在“一分钟唤醒”项目中，艺术家转移了观察点：邀请观看者而不是周围的世界，而是邀请他去观察另一个世界，以一个有条件的英雄，他将在另一个现实中为他而活。 观看者既是观察者又是观察者，例如在计算机游戏中，观察者是这样的：与风景相关的雕塑的放置方式使观察者被迫与之识别。 雕塑成为一个角色，观众不由自主地开始“玩耍”，在展览中移动并跳入艺术家所描绘的空间。

在展览的筹备过程中，艺术家将使用papier-mâché创作一个沉睡的观众大人物，这将成为该项目的核心人物。 雕塑的设计目的不是让参观者了解博物馆的实际睡眠状态（尽管他们说，许多人都梦想着在博物馆过夜），而是指认知功能的分解，此外，它还描绘了一个人与一个非本地人（通常是没有准备的观众）与博物馆之间的互动。 仅当角色前面的“出口”标志亮起时，观众才会醒来。

艺术家向我们提出了一个问题：今天的观看者与艺术和具有真实空间的人的直接直接接触是否可能？

展览将持续至2019年5月12日。