“非客观的世界。一种新艺术的诞生” 自动翻译

叶利钦中心将与俄罗斯先锋派百科全书共同开启“非客观世界”展览。一种新艺术的诞生”。它将于 2021 年 11 月 5 日至 2022 年 2 月 20 日在叶卡捷琳堡的叶利钦中心美术馆向游客开放。策展人 - Natalia Murray 和 Andrey Sarabyanov，科学咨询 - Irina Karasik。

展览项目的中心主题是卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 创造前卫艺术创新学校活动最辉煌时期之一的历史。展览将讲述围绕马列维奇为他自己和他的同事们的关键艺术概念——至上主义的思想的发展。从 1919 年马列维奇受邀在维捷布斯克艺术学校任教的 Unovis 协会（“新艺术的强化者”）的创建，到艰难的 1930 年代后至上主义。

卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 于 1921 年至 1922 年撰写的论文《非客观的世界》(The World as Non-Objective) 总结了艺术家十多年的绘画演变。至上主义成为先锋派的基础之一，在全球范围内决定了它的发展路径，使其独一无二、不可模仿，对于硕士生和追随者来说，非客观性理论已经成为一种宗教。

关于至上主义乌托邦起源和发展的一个重要信息来源是马列维奇的学生、艺术家列夫·尤丁的日记，该日记由伊琳娜·卡拉西克于 2017 年首次出版为“列夫·尤丁”一书。说——你的……”。这些历史文献和其他历史文献构成了展览的基础，并使得可以构建出一幅多层次的画面，描绘了创作的起起落落，以及大师本人和他的追随者所通过的探索和矛盾。去。

展览的策展人通过马列维奇最忠实的追随者之一列夫尤丁的日记再现了至上主义的演变，展示了艺术家和他的学生从维捷布斯克到彼得格勒的路径。一段只有十五年的旅程，充满了伟大的艺术成就和发现。

博览会将呈现三个时期 - 从维捷布斯克艺术学校到 Unovis 的成立及其受欢迎程度的增长从 1919 年到 1921 年，然后是彼得格勒时期的国家艺术文化研究所（Ginkhuk，1922 年）的创建和科学工作在卡齐米尔·马列维奇 (Kazimir Malevich) 领导下的研究所中，最后是 1926 年 Ginkhuk 关闭后的时期，当时至上主义和其他前卫运动成为形式主义指责的对象，并被苏联官方艺术所取代。

策展人基于对历史文献的研究，追溯了艺术家们的正式和非正式联系。展览借助列夫于丁日记中的照片、引述和页面，试图填补事实空白，详细阐述“马列维奇圈”的想法，并通过进入其中的人的作品，描述问题1920-1930 年代的艺术过程。

此次展览汇集了来自俄罗斯博物馆、特列季亚科夫画廊、普希金博物馆的84件作品。普希金、白俄罗斯共和国国家艺术博物馆、维亚特卡艺术博物馆、克拉斯诺达尔地区艺术博物馆、托木斯克地区艺术博物馆、雅罗斯拉夫尔艺术博物馆、维捷布斯克地方知识博物馆、俄罗斯科学院研究博物馆艺术、Sepherot 基金会（列支敦士登）、U-ART 基金会、Roman Babichev、Elena Kurchenko、Vladimir Tsarenkov 的收藏。

将展出作品的艺术家：马克·夏加尔、卡齐米尔·马列维奇、列夫·尤丁、康斯坦丁·罗日德斯特文斯基、安娜·莱波尔斯卡娅、伊利亚·查什尼克、尼古拉·苏廷、埃尔·利西茨基、维拉·埃尔莫拉耶娃、米哈伊尔·维克斯勒、帕维尔·菲洛诺夫、罗伯特·福尔克、德米特里·桑尼利斯科夫、其他.

1919年，教育人民委员部美术部派维拉·埃尔莫拉耶娃到维捷布斯克人民艺术学校任教，后来改制为维捷布斯克艺术实践学院。1921年，卸任查加拉先生的职务后，她成为该学院的院长。不久，她邀请马列维奇在学院任教。Ermolaeva 与 Malevich 和他的学生一起参与了 Unovis 的组织。

1920 年代后半期，围绕 Ermolaeva 形成了一个小集体，称为“图画-可塑性写实主义团体”，其核心是前 Ginkhuk 合作者——L. Yudin、K. Rozhdestvensky、V. Sterligov、KIM Ender. 与社会相反。现实主义，塑料现实主义结合了现实主义和抽象艺术的元素。

在 1930 年代初期，埃尔莫拉耶娃创作了一系列画作“男孩”、“运动员”和“村庄”。他们感受到了马列维奇后至上主义的影响——非客观性，溶解在比喻性中。 “乡村”系列最充分地体现了对艺术家后期作品的探索——新题材绘画领域的实验。水粉画《带孩子的女人》和《带着耙子和孩子的女人》以其强烈的色彩绚丽、强烈而自然的色彩感令人惊叹。形状的充满活力的颜色阴影创造了物体的重量感。人物之间有一些隐藏的关系。当超重的女性身材和脆弱的儿童身材的比例时，体重的影响就会出现。

晚期 K. Malevich 的画作风格多样。其中，他创造的“半像”尤其敏锐——无脸的躯干和人物。这些作品让人联想到古代雕塑的可塑性、木制玩具和现代主义人体模型。所描绘的躯干的可塑性有一定的原始纯净，让人想起偶像的裸体构图：在轮廓的表现力和椭圆形的迷人神秘中都能感受到它。在“躯干”中捕捉到的图像的强迫性匿名预设了图画寓言的解决方案。这可能是由于 K. Malevich 的令人不安的想法，他观察了“去人格化”程序如何新俄罗斯始终贯彻执行《民族志》。该作品的特点是令人兴奋的色彩表达，对人物的概括解释的纪念性。 K. Malevich 的这些不露面的农民在他们“宇宙”的孤独中是庄严而悲惨的。

这种组合是彩色几何形状的动态配对。它们相互交叉，和谐共存，是马列维奇发明的通用语言的“字母”——至上主义。马列维奇的至上主义作为一个方向，发展了寻找艺术超个人本质的至高无上的思想。构成这幅画构图的“结构”被描绘成漂浮在背景的白色空间中，根据艺术家的说法，这是宇宙无限的拟人化。这幅画没有顶部或底部，甚至没有一丝叙事。艺术家创造了一种不同的、“新的”现实，一种“事物本身”，其存在受到画布框架的限制。

NMSuetin 是马列维奇忠实的学生和同事之一，其创作生活的重要组成部分与瓷器的工业生产有关。在这方面的艺术工作中，他留下了一笔名为“至上主义瓷器”的遗产。在瓷器中，至上主义者梦想将他们理论中的一个浪漫思想具体化——改造现代客观世界，从而将至上主义带入三维环境。

苏埃廷和马列维奇、查什尼克一起来到彼得格勒的瓷厂。从 1922 年 12 月起，他在那里一直待到生命的最后几天，担任艺术家兼作曲家，并于 1932 年担任艺术总监。

当马列维奇的团队到达时，工厂内已经形成了良好的创作氛围。据他同时代的一位人士说，对于想要从“纯”艺术转向生产、“制造东西”的每个人来说，这家工厂扮演着“实验场”的角色。

在这项服务中，艺术家试图将几种绘画作品组合成一个单一的塑料系统。在这种情况下，统一原则是运动，就像在接力赛中一样，从组合到组合传输。

1920 年至 1921 年维捷布斯克传奇设计中最成功的片段与 Suetin 的名字有关 - 看台项目、墙壁和有轨电车的绘画草图、标牌项目。这位艺术家对和谐和节奏的有机感知使他能够使用圆形、方形和彩色矩形“板”（著名的“至上主义集”）构建具有特殊艺术性的作品——并在每个场景中实现必要的新动态声音时间。

与许多人一样，Suetin 的至上主义之路始于对理解 Malevich 创新系统逻辑的有目的、持久的渴望。与他的年轻同学不同，Suetin 远不是已经在维捷布斯克的新手艺术家。他对现代艺术趋势有自己的看法，以及转向立体主义、非客观绘画的经验。对至上主义理论的深刻理解和对马列维奇作品的实际分析，帮助苏埃廷避免了轻率和肤浅的模仿，基于一组简单的几何形状，刻意避免了那些引诱经验不足的艺术家的不自觉的风格化。

在马列维奇协会的财政支持下，已经为展览准备了一份目录。目录中的文章由 Christina Lodder、Andrey Sarabyanov、Natalia Murray、Irina Karasik、Tatiana Goryacheva 撰写。