不绘画。普希金州立美术博物馆AS普希金的收藏品中的装饰和应用艺术 自动翻译

普希金州立美术馆（AS）普希金（Pushkin）举办展览“不绘画。普希金州立美术博物馆（普希金州立美术馆）的收藏品中的装饰艺术和应用艺术。 展览的主题首次不是绘画，而是20世纪著名大师巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）创作的陶瓷和纺织品，亨利·马蒂斯（Henri Matisse），拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy），莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），费尔南德·莱格（FernandLéger）展出了70多件作品，包括莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis）的装饰陶瓷和IA莫罗佐夫（IA Morozov）的收藏中的Fauves，以及巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）在马都拉陶瓷工作室创作的小流通作品在Vallauris，Jean Lurs和FernandLéger的挂毯，以及装饰艺术时代最主要的纺织品艺术家之一Raoul Dufy的极为稀有的纺织品面板。

对于艺术家而言，陶瓷是其工作的有机延续：绘画图案的选择，构图的节奏性构造，调色板的特殊性和特有的笔触，使得可以清楚地看到作者在每个对象中的个性。因此，毕加索（Pablo Picasso）和勒格（FernandLéger）一直是将艺术引入日常生活的支持者。毕加索图片的动机尤其如此，他想在家里和市场上看到自己的陶瓷，或者想像他在一次采访中所说的那样：“看到一个女人带着我的一个水罐去喷泉旁。喝水。”

除了毕加索和莱格的小型流通作品外，此次展览还展示了真正的独特标本，这些标本是20世纪初由著名收藏家伊凡·莫罗佐夫（Ivan Morozov）购得的。莫里斯·丹尼斯（Maurice Denis），安德烈·德雷恩（AndréDerain），莫里斯·德弗拉明克（Maurice de Vlaminck）和让·普伊（Jean Puy）风景如画的陶艺花瓶是他系列中最不寻常的作品。他们属于所谓的“Asnières学校”（法国-l’écoled’Asnières），汇集了不同方向的法国艺术家，他们从1906年到1911年在陶瓷技师AndréMete（1871-1920）的工作室工作1906年，塞纳河畔阿斯尼尔（…本实验的目的除了预期的商业成功之外，还对新的艺术语言进行了调整，以适应大众的口味。结果，野兽派陶瓷是沃拉德实验中最成功的部分。珐琅的色彩有限且明亮，这些艺术家对传统艺术形式的开放态度以及他们作为观赏者尝试自己的难得机会，使这种类型的创造力格外引人注目。这些艺术家对传统艺术形式的开放性以及他们作为观赏者尝试自己的难得机会，使这种类型的创造力格外引人注目。这些艺术家对传统艺术形式的开放性以及他们作为观赏者尝试自己的难得机会，使这种创造力特别具有吸引力。

亨利·马蒂斯（Henri Matisse）也开始在安德烈·米特（AndréMete）的车间从事陶瓷工作。但是，他离开了这种类型很长时间，直到职业生涯的尽头才回到粘土。博物馆的收藏品包含A. Matisse的三件作品，属于第二个也是最后一个陶瓷时期。当时，艺术家居住在蔚蓝海岸，在那里，对这种古老工艺的兴趣开始激增。在这里开设了所有新的陶瓷作坊，许多来到南方的现代画家尝试了这种材料。陶瓷对马蒂斯的兴趣主要是作为纪念性绘画的材料。那些年的主要工作是由他设计的圣保罗德旺斯多米尼加修道院玫瑰经的小教堂，他称之为“他一生所有工作的最终目标”。

为了说明艺术家的创作方法，装饰艺术和应用艺术作品都与普希金博物馆（Pushkin Museum）的藏品相辅相成。普希金（AS Pushkin）和一个私人收藏。

展览策展人：旧艺术大师艺术系高级研究员埃琳娜·皮尔尼克（Elena Pilnik）；Elena Korotkikh，十九至二十世纪欧美国家艺术部研究员