尼基塔·库尔内夫。地狱边境

埃拉塔当代艺术博物馆举办艺术家 Nikita Kulnev 的展览，他的绘画重新诠释了艺术的古典传统

• 作者对传统和圣经故事的解读
• 艺术家受文艺复兴早期艺术、俄罗斯圣像绘画、表现主义和前卫艺术的启发而创作的新形式和图像
• 作者不平凡的情节披露方式，可以更准确地翻译作品固有的含义

这是圣彼得堡年轻艺术家、2023 年埃拉塔奖参与者尼基塔·库尔涅夫 (Nikita Kulnev) 的首次博物馆展览。

Limbo是中世纪神学中的一个术语，指的是那些不能上天堂的灵魂所在的地方，它不是地狱或炼狱。这是一个非常好的人（但非基督徒）的灵魂最终归宿的地方。艺术家用“肢体”这个词作为隐喻 — — 也许他是在暗示我们的现代世界是不稳定的？

尼基塔·库尔涅夫 (Nikita Kulnev) 是一位世袭艺术家，毕业于圣彼得堡艺术学院，以伊利亚·列宾 (Ilya Repin) 的名字命名，是一位受到早期文艺复兴、俄罗斯圣像画、表现主义和前卫艺术启发的完美主义者。他经常从事基督教主题的创作，画画、制图，并为教堂制作马赛克。艺术家有他自己可识别的造型风格，他自己对世界的感觉，他自己的工作任务。他这样描述自己：“对我来说，艺术中最重要的是内在内容、语义负载和尖锐、不平凡的构图。我对艺术中古典传统的现代诠释、参考、对情节和符号的重新思考、创造新的形式和图像、艺术技巧和材料的结合的实验感兴趣。”

展览展出了十四件具有纪念意义的作品。其中包括圣经场景的插图、年轻人的肖像以及永恒主题与现代性的结合。在一些画作中，反复出现斯拉夫而非圣经类型的瘦弱、裸体、短发、圆头年轻人的形象。库尔涅夫作品中的人物是一种符号；他们故意不带个人色彩，他们的角色是由行动决定的。当选择一个主题时，对艺术家来说重要的不是独特的身体特征或肖像相似性，而是人物在构图、姿势、手势和传统元素中占据的位置。作者的想法是，所有人最初都是平等的，观看者对人物的态度是由画面中所描绘的动作和举动所形成的。“我不能肯定地说为什么这个图像会这样发展，”艺术家说，“我想这就是我看到一个人赤裸灵魂的方式，如果我们抛弃他的传记、出生地、个人历史、观点、等等。对我来说，这都是错误的重要的。在剧情框架内，我只对此刻正在发生的事情感兴趣。在这张照片中，我部分地描绘了自己的灵魂，亲自尝试这种情况并分析我会如何行动，我会做什么。”

库尔涅夫的画作似乎提醒同时代的人，数千年前人们面临的所有那些挑战、考验、选择问题和激情仍然与我们的时代相关。这位艺术家的作品以其纯粹的形式、精确的线条和构图以及不朽的造型风格而著称。它们与您通常在当代艺术展览中看到的不同。