奥尔加·雅科夫列娃（Olga Yakovleva）：“我的工作与情况背道而驰，令人振奋” 
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咖啡馆里的维纳斯（Venus）没有手臂，看上去像女神，也很世俗地喝着酒。 有思想的家庭主妇-在桌子旁，但同时在无穷大的迹象和“现在”的半开门之间的某个地方。 输电塔–广阔天空中令人愉悦的人造装饰品… Alpert画廊继续艺术家的展览 奥尔加·雅科夫列娃（Olga Yakovleva）在“画架和盘子之间” 。 画廊的艺术总监Oksana Tsarevskaya从艺术家那里发现了灵感的公式，快乐的事件和令人不安的象征意义。
“什么时候知道这些诗句是从哪儿生出来的……”这个鼓舞人心的公式适合许多有创造力的人。 艺术家如何做到这一点？
灵感来自美，而美的确无处不在。 她被阳光照耀在罐子上，罐子里的烟囱在楼梯间，脚下的叶子，在Pyaterochka女售货员的表情中，在一些电影的随机镜头中……她甚至脸红得发红。我最小的儿子生病的时候
还有其他艺术家的作品吗？
当然。 我爱完全不同的作者，但不是全部，而是一些单独的作品。 意大利的文艺复兴和20世纪的艺术启发了我：亨利·马蒂斯（Henri Matisse），库兹马·彼得罗夫·沃德金（Kuzma Petrov-Vodkin），安德烈·德雷恩（Andre Derain），乔治·布拉克（Georges Braque），霍霍巴·瑟尔（Jojoba Seur），卡西米尔·马列维奇（Casimir Malevich），大卫·霍克尼（David Hockney）的作品… ，才华横溢，功能强大。
奥列斯特·基普伦斯基（Orest Kiprensky）相信，看到天才的创造力，就可以诞生勇气，这种勇气可以取代多年的经验。 同意？
当然，复制是最好的老师，因此在某个阶段您不能没有复制。 事实上，我们是在学院里这样做的-我们复制了伟大的意大利人。 当然，Stroganovka的老师甚至其他同学对我都产生了深远的影响：Sergey Lazarevich Zalysin，Ivan Lubennikov，Nikita Medvedev，Yura Meleksetyan，Irina Gerasimova和Maxim Lytov。
您进入已经拥有医学专业的下诺夫哥罗德艺术学院。 然后发生了什么？
我从小就画。 是的，我不喜欢油漆，我的工具是普通的圆珠笔。 美术专辑倒在洞里，偶尔也来找我。 但是要成为一名艺术家？ 它从来没有想过。 像往常一样，一切都是偶然决定的。 我的年长同事给我看了我的笔记本并画了图纸，在一家艺术学校里有联系。 面对一个熟悉的模型。 总的来说，经过很长的一段路程我才进入预科课程，结果我进入了学校。
在Stroganovka，有人也有一个熟悉的模特吗？
我来到学院是为了进入，已经确定要成为一名艺术家。 另外，我很幸运。 在莫斯科，我没有做任何准备，而且是第一次去纪念馆，甚至竟然是第一个分数。 我立刻遇到了我未来的丈夫-他也是下诺夫（Nizhny）的孩子，他学习设计的知识已经两年了。 他的公寓是我们社区的一种中心，他遇到了所有人，受到光顾，向城市，研究所展示了……总的来说，的确，我很幸运。
您的世界现在是一个家庭，一个房子，一个厨房…不拥挤吗？
是的，紧密地…但是生活中的每个人都有自己的责任，他必须承担的十字架。 女人的职责是在家。 绘画是一种乐趣。 甚至是奢侈品。 但是你不能只吃甜食。 有责任。 对我来说，家庭和厨房是我要做的工作。
旅行，露天演出，展览，博物馆，新会议……通常，对于艺术家来说，这是一系列普通的生活事件。 所有这些都是为了一个新的体验，新的图像和印象。 你想念这个吗？
就性格而言，我比较孤独。 会议通常是我最后需要做的事情。 我只参观对我来说最有趣的展览。 如果旅行发生了，那很好，但是我不会特别寻找它们。 我什至不喜欢冒险电影，场景总是在变化-我对它们不满意。 作为一名艺术家，我个人没有足够的安宁与沉默。
我知道，图片“ Monologue”是您给自己写的。 在它上面，您处于无限的标志和敞开的门之间，在桌子上有杯玻璃，上面放着啤酒残骸。 令人不安的象征主义，你没有找到吗？
那时我非常孤独和悲伤。 女人会明白这一点-叫做产后抑郁症。 但是很久以前…
您是纪念主义者莫斯科艺术家联盟的成员。 您没有工作室，而是一个有两个小孩的家庭。 披萨盒上的三联画，瓦楞纸板上的图画，小刺绣令人惊叹，非常动人……您能承认家庭环境和生活条件决定了艺术家的创作规模吗？
哦，当然！ 在车间里，我会踢三米或四米的东西！ 但是现在，您必须克制自己。
而我绘画的材料取决于它的存在。 碰巧出现了一个主意，并且这个主意真的让我大跌眼镜。 然后，您将掌握所有即将发生的事情。
儿童将长大，所需的时间更少。 如果出现一些新的家庭职责怎么办？ 您不担心绘画仍然是一种难得的乐趣吗？
相反，恐怕在有大量空闲时间时，绘画的欲望就会消失。 我不是不铅笔的人之一。 有时您不得不强迫自己。 现在我的工作与情况背道而驰，这才是真正激发我前进的动力。 好像在to绕一切：家庭生活，日常生活，时间和空间的缺乏……所以，有一些障碍也许是件好事。
萧伯纳（Bernard Shaw）认为，将拍摄超过10％的公众赞誉的照片。 享受您的工作有多重要？
当作品在人们的心灵中产生共鸣时，这是很好的。 但是研讨会上几个同事的意见对我来说更重要。 还有我的配偶，对我的工作很少满意。 但这刺激了我进行搜索。 顺便说一句，他经常在工作中给我非常有价值的建议。
绘画的历史知道妇女的名字，但不幸的是，几乎没有人会记得任何“伟大的意大利人”甚至“小荷兰人”。 20世纪扩大了妇女自由的范围，但男人仍然主导着当代艺术。 你为什么觉得？
因为世界是由人统治的。 男人有更多实现自我的机会。 不管喜欢与否，一切都取决于女人-家庭，家庭，孩子。 在这方面，男人是自由的。 但在我看来，在艺术中，除了艺术上的感知之外，还需要一种分析型思维，即男性。 至少为了说些新话。
宗教主题传统上集中在教堂艺术中，包括图标，壁画和马赛克。 这是一种保护区，教规不可动摇，不可能免费提供作者解释。 你是信徒。 但是，无论是《圣母玛利亚》还是《最后的晚餐》剧情，您对福音故事的重述似乎都是大胆的，甚至是创新的。 为什么对您讲这个主题很重要？
这仍然是世俗的绘画。 在这里，您可以做些梦。 福音故事历久弥新，始终具有相关性。 这是灵感的不竭来源，因此许多艺术家在他们的作品中提出了这个话题。 我也不例外。 尽管在我看来，我没有创新。 如果我真的能做些新的事，我会很高兴。
奥克萨娜（Oksana Tsarevskaya）