“奥尔利茨基对图佐夫”

2020年1月24日，在GUM-Red-Line画廊将开放展览“奥尔利茨基对图佐娃”。 这将是两位年轻艺术家，马克西姆·奥尔利茨基（Maxim Orlitsky）和伊万·图佐夫（Ivan Tuzov）之间以完全不同的方式和技巧工作的第一次对抗。

如黑格尔所写，绘画的主要内容是空间限制的颜色和形式。 马克西姆·奥尔利茨基（Maxim Orlitsky）是黑格尔这个词意义上的画家，也就是说，他像对待物质一样使用色彩。 画的形式对他也很重要，他经常将一件作品分成几部分。

伊万·图佐夫（Ivan Tuzov）是后互联网时代的作者。 它使用像素化图像。 专注于模因和图标的感知设定了我们时代的视觉范式。 新的符号结构就像象形文字。 但是图佐夫的象形文字是怪诞而讽刺的。

一个人的悲哀可以平衡对另一个人的批评。 伊万·图佐夫（Ivan Tuzov）的作品毁灭了尊贵的苏联空间。 马克西姆·奥尔利茨基（Maxim Orlitsky）的作品重振了人们对绘画作为一种神圣知识和绘画作为一种仪式的态度。 图佐夫和奥尔里茨基的作品在口香糖空间碰撞。 美术比赛时，两种美术系统之间的根本区别得以更新。

艺术战是一种新型的表演方式。 一场关于画笔和颜料的决斗将竞争形象化：两位作者互相抗衡直到胜利结束。 在“反对奥尔里茨基”项目中，他每次都反对另一位作者，“改进”他的作品，而竞争对手则对奥尔里茨基的作品进行同样的反对。

艺术大战揭开了艺术作品的神秘面纱。 观众的注意力从对象转移到主题，即从作品转移到作者。 现在可以向公众公开绘画过程。 将涂料涂在画布上的手势以一种艺术的方式呈现给观看者。

展览占据了两个房间，其中一个房间是马克西姆·奥尔利茨基（Maxim Orlitsky）的作品，另一个房间是伊万·图佐夫（Ivan Tuzov）。 开幕日在舞台上进行了一场艺术大战。 开幕后创作的两件作品将在画廊中不断展出。 开幕三天的表演录像带将在画廊的屏幕上不断播放，直到展览结束。

展览的策展人是Mikhail Sidlin。