Levasheva Irina日本画派的“旭日之光”。 在跨年俄罗斯-日本框架内

展览的目的是形成发达的审美品味，创造力的普及，承认其对形成个性的决定性重要性。

I. Levasheva创作的日本画派于2013年在装饰，应用和民间艺术博物馆的基础上成立。 学校的学生是不同专业和年龄的人。 培训期间，有20多人收到了具有创意名称的传统日本艺术家的邀请。 印章上刻有两个象形文字，老师的名字和学生的名字。 在培训期间，跟随老师的作品出现了许多原始学生，并在展览中展示了他们的作品：加夫里琴科·塔季扬娜，格里戈里耶娃·安娜，科兹洛娃码头，Martynova Anastasia，Morachevskaya Ekaterina，Telitsyna Nadezhda，Chermyshentseva Larisa，Chernyavskaya Natalya，Shestak Vera。

与伊琳娜的作品一样，学生的作品也使用了类似的技巧，并且主题一方面与“ Suybokug”的起源相关，并且提及日本的动机，另一方面，艺术家不禁写道在家中或旅行途中都会围绕他，因此有许多俄罗斯和欧洲的图案。

Irina Anatolyevna Levasheva自2003年以来一直在研究绘画“ Suybokug”，并且已经成功地成为该领域的名人。 俄罗斯和国外的许多展览，目录，文章和报告，包括“文化”频道，都证明了这一点。 她因对俄罗斯美术的贡献而被俄罗斯艺术家创意联盟授予银牌。 2007年，伊琳娜（Irina）收到了大师的碧玉印章，其创意名称为“小丽”（Little Rei），意为“美丽的牡丹”，同时具有教授日本绘画的权利（2014年在东京颁发的文凭证实了这一权利。

展览中展出了30幅作品，主要是近年来的作品，但其中还包括了《记忆之城》（2012年），为此作者从Shusaku Academy培训中心获得了展览竞赛“年度500佳作品”的文凭。 ”。 有趣的是，所有作品都以各种形式或关联与水的图像（“山水”的流派）相关联：艺术家手中的荷花（“自画像”），拔出的虾大海（“虾”），乌拉尔河（“ Verkhoturye”）的宽广，成群的山间溪流跳过石头（“山河”，“伊兹伯斯克。斯洛文尼亚群岛”）或一片宁静的湖泊（“我大声拍拍手……”，巴索；“为桦木俄罗斯……”），但也迷雾笼罩了这座山峰（“梦之旅”）。 “通往神庙之路”的作品完美地说明了已经提到的Keizo Shurin（“在山神庙中开花”； S。Tarhanova译自英语）的精彩诗句：“我走在绿色山丘的深处，我想喜欢在晚上狂欢。 在K玛王宫中的白樱桃下； 那里的和尚不后悔春天的来临：时机已经到了，他又敲了铃，使花瓣掉落了。 ”

绘画“ Suibokuga”或“ Sumi-e”是一种非常古老的传统，其起源可以追溯到7至10世纪的中国艺术。 在十四世纪。 它是在日本达到顶峰的艺术环境中借用的。 日本“水宝窟”的创始人是禅修僧人Sesshu，他在中国学习了很多年的绘画，然后回到家乡开办了自己的学校。 许多新主题已经进入了已经确立的传统。 已经开发了新的写作技术。 尽管具有保守性，但正因为如此，“ Suibokuga”在现代艺术世界中显得相关而新鲜，开辟了新的表达方式和对世界认知的原始深度。 中世纪大师的其他作品似乎是由在世的大师创作的。

Svetlana Tarhanova艺术的候选人。