“帕维尔·尼科诺夫。观察绘画” 自动翻译

如今，帕维尔·尼康诺夫（Pavel Nikonov）的名字，或者从广义上讲，该名字的流行，继续与1950年代末和1960年代末该国文化生活的长期事件联系在一起。“解冻”，“严酷的风格”，“莫斯科艺术家联盟30年”展览等本身都非常重要，当然，转折点还悬而未决。代理艺术家帕维尔·尼科诺夫（Pavel Nikonov）的身影成为了那个时代的见证者和参与者。

近年来，人们一直希望摆脱思想的束缚，因为艺术家的绘画与“苛刻的风格”和某些早期绘画所具有的象征地位密不可分。艺术评论家和专业人士立即注意到尼康诺夫，他自1970年代初以来就修改了自己的绘画方法，并发展了乡村生活的主题。不幸的是，对于已经有半个世纪不断探索和工作的这一时期，对于更广泛的受众来说，它仍然是看不见的。

近年来，艺术家的一些个人展览，在“ Kovcheg”画廊和“ New Nikonov”画廊（2018-2019年）中的“ Then and Now”展览（2013年）-这是普希金博物馆的一个项目。普希金（AS Pushkin）强调画家创作传记的时期之间的差异，并同时揭示尼康诺夫的世界观完整性和其绘画内部发展的潜力。

展览“观察的绘画”延续了这一澄清路线，但与过去的展览项目不同之处在于，它描述了帕维尔·尼康诺夫的绘画的一些基本概念和方式。策展人正在努力摆脱艺术家作品发展的明确分期背景，转向其基本基础。他们认为，“尼科诺夫的画是工作中的灵魂”！不是从宗教或神秘的意义上讲，而是在与经济因素和艺术品市场标准有关的，隐蔽的和自主的社会参与工作中。如今，当要通过专业的艺术实践来获得灵魂和自己的名字时，应当指出，环境和数字技术中的网络和企业通信组织正在成为奴役人类灵魂的工具。

自1972年以来，Aleksino村一直是Pavel Nikonov的避难所，也是一个可以更改地标的地方。城市的信息噪声被系统的材料收集代替，这是一种实验，可见和孤立的图像成为观察和研究的主题。有形的世界不再是表达现实，而是未来画布的生动，共鸣的面料。因此，尼康诺夫作品的基础与具有代表性的现实主义传统无关，但在美学任务上却接近以梵高和菲洛诺夫，身体的意图朝着彼此的方向敞开，与他人的聚会充满痛苦和快乐，成为“另一个”的机会是反思，意识和敏感性。

展览为观众提供了一个机会，使他们有机会再次重温，领悟俄罗斯绘画的主要大师之一的作品，从而从二十世纪初到二十世纪初的艺术领域陷入专业探索的困境。角色，艺术家在现代世界中的存在特征。

PF Nikonov于1930年5月30日出生在莫斯科。在与乌拉尔人疏散后，他与家人在战争中幸存下来。1956年，他毕业于莫斯科国立艺术学院。在和。苏里科夫。1962年1月至1963年在Manege举办的著名展览“莫斯科艺术家联盟30年”展览“融化”的文化事件，他的画作“地质学家”成为批评的主要对象之一。

1960年代的时代是对艺术进行大量图片和塑料搜索的时代，这对P. Nikonov而言，是其自身视觉语言发展的强大动力。他是“九个”小组的成员。到1970年代末，乡村主题成为艺术家作品的主要主题之一。 1998年至2006年，他领导了莫斯科国立学术艺术学院的画架绘画工作坊。在和。苏里科夫。

PF Nikonov被授予高级州和专业奖。他是俄罗斯联邦国家奖的获得者，荣誉勋章的持有者。在1957-1958年全美艺术展上获得金奖。绘画“十月”（1954年），第五届索菲亚国际写实绘画展（保加利亚，1985年）一等奖绘画“乡村葬礼”（1985年），同一幅画-绘画奖以APP Konchalovsky（1991）的名字命名，1990年在莫斯科（1991年）的个人展览上获得苏联艺术学院的金奖，2015年获得俄罗斯艺术学院“为艺术服务”勋章。

大师的作品在国家特列季亚科夫美术馆，国家俄罗斯博物馆，沃洛格达美术馆，索非亚当代绘画博物馆，俄罗斯其他博物馆以及国外展出。

该材料基于艺术评论家亚历山大·萨伦科夫（Alexander Salenkov）的文章。

展览将于2020年9月1日至27日对公众开放。