PAVEL PEPPERSTEIN“人为景观的框架” 自动翻译

车库现代艺术博物馆展出了俄罗斯艺术家，作家，音乐表演者，艺术理论家帕维尔·佩珀斯坦（bavel 1966年，莫斯科）。 佩珀斯坦（Pepperstein）从其艺术生涯的一开始就被视为莫斯科概念论者时代的童年，他是当代俄罗斯艺术最活跃的神话创造者之一，是系统，宇宙，新语言的发明者，城市和政治项目。 车库博物馆的个人展览试图完全“检查”佩珀斯坦在从1970年代到今天的不同时期创造的最显而易见和最有影响力的神话。 从具有详细制图，属性等的新国家和州的发明到对未来世界的狂喜或相反的超前想象，从宗教，邪教，信仰和礼仪到以并行方式和方式存在的替代现实。

展览是一系列房间，其中每个景观系统都在其中发展和生活-例如，“图书馆”是由Pepperstein发明的无法打开的书籍组装而成的，观众只能看到出版物的根源。 这是Pepperstein以及由他与Sergey Anufriev和Yuri Leiderman共同创立的“医学解释学”检查组的最重要图像之一-欧洲文明的万神殿，亚里斯多德，莱布尼兹和其他人被伪正典替换为新角色文本。 在展览中重要的地方是所谓的政治话语-一方面是对政治体系的重塑，另一方面-使现代政治的真正参与者具有象征性的地位，使他们沉浸在精神分裂中新乌托邦的空间，以新世界的偏甲酸盐的形式排列。 Pepperstein于1970年代开始这种“国家活动”，当时他构思并详细描述了乌托邦的国家和政治体系：“车库”将首次展示Pepperstein少年时期的早期绘画和专辑。

在整个展览中，那里有剧院和剧院建筑解决方案的地方，这里有几个交叉的元素，尤其是各种装饰品，融洽的关系，在莫斯科概念主义的实践中，并不认为这是简单的“装饰” ”。 因为佩珀斯坦（Pepperstein）“纯粹是装饰性地背叛了它的起源，它没有家谱，孤儿。 因此，它指的是与上下文的完美分离”（雅克·苏利乌）。 一场具有不同层次的分层现实的游戏，在现实折痕之间发现魔术，奇特叙事的游戏带动了整个展览，并将其变成了令人惊叹的“风景”的集合，就像佩珀斯坦的系列作品中的一个那样，该作品将名字命名为整个项目。

对于“人为景观的框架”，艺术家还将创作约20幅新作品，包括图形作品，视频和装置。 除展览外，还将出版一本帕维尔·佩珀斯坦的回忆录。

帕维尔·佩珀斯坦（Pavel Pepperstein）1966年出生于莫斯科。 1985年至1987年，他就读于布拉格美术学院。 “检查“医学诠释学”小组的创始人之一（1987年至2001年）。 自1989年以来-独立艺术家，作家，评论家和说唱艺术家。 他的个人展览在俄罗斯国家博物馆（与伊万·德米特里耶夫（Ivan Dmitriev；圣彼得堡，1997年），新亚琛艺术博物馆（2002年），巴塞尔艺术博物馆（2006年），多媒体艺术博物馆，莫斯科（2015年）等一起举行。 。 参加了许多集体展览，包括艺术博物馆。 非俄国形式的俄国（1957–1995年）（威廉·哈克博物馆，莱茵河畔路德维希港；哈勒文献馆，卡塞尔；林登瑙博物馆，阿尔滕堡，1995年），莫斯科–柏林/柏林–莫斯科，1950–2000年（马丁·格罗皮乌斯·鲍尔，柏林；国家历史博物馆，莫斯科，2003-2004年），第26届圣保罗双年展（2004年），第53届威尼斯双年展（主体项目和俄罗斯馆，2009年），奥斯塔贾（新美术馆，纽约，2011年），“宣言10”双年展（圣彼得堡，2014年）； 第一届俄罗斯当代艺术三年展（Garage现代艺术博物馆，莫斯科，2017年）等。 着有《老人的饮食》（1997），《种姓的神话之爱》（1999），《春天》（2010），《布拉格之夜》（2011），《景点时代》（2017）。 提名“年度项目”（2014年）的康定斯基奖。 在莫斯科生活和工作。

策展人：叶卡捷琳娜·伊诺泽姆采娃（Ekaterina Inozemtseva）。

该展览是在阿克塞诺夫家庭基金会的支持下组织的。