“彼得堡。与城市的浪漫”。鲍里斯·梅瑟勒作品展

俄罗斯艺术学院举办了俄罗斯人民艺术家和俄罗斯艺术学院院士鲍里斯·阿萨福维奇·梅塞尔的作品展。 这位大造型大师、布景设计师和装置创作者，不由自主地创造了自己的彼得堡神话，它不需要人的存在，却保留着他热情而执着的灵魂。莫斯科作家创作的风景以其画面密度、色彩饱和度和强烈的绘画性而著称。此次展览将展出作者在20世纪中叶至今的约50幅图画作品。

1955 年，列宁格勒的风景第一次出现在梅塞勒的水彩画中，生机勃勃、自发、淋雨，即便如此，它们也帮助这位年轻的艺术家突出了最接近他的主题，抓住了他自己的语调，不允许重复无数次著名作品。在诗歌，以及绘画和图形中，圣彼得堡主题永不枯竭，并让不同气质和不同“热血”的作者敞开心扉。 Messerer 在他的作品中，通常以正确、优美的塑料表达而著称，因此他的床单就像被追赶的韵律，当沿着他最喜欢的堤防的花岗岩板行走时会回想起这些韵律。

艺术家的主要女主角是莫伊卡河。它的堤防、桥梁和建筑体现了圣彼得堡、它的特殊节奏、它的情绪波动和它意想不到的角度。专注于莫伊卡地区的系列已经发展了十多年，许多床单都是从频繁访问列宁格勒时用钢笔和毡尖笔流畅地勾勒出来的。恰巧艺术家并没有把它全部展示出来，只选择了几件作品进行展览。但综合起来，它们给人以正直和体贴的印象，并有机会以不同的方式看待这座城市最著名的地区。

从 Malo-Konyushenny 桥穿过 Bolshoy Konyushenny 到 Pevcheskiy 桥，Moika 的一部分可以在一刻钟内走完。但是一个细心的观察者在这里做出了多么惊人的建筑、风景如画、历史和文学发现。两个世纪以来，城市规划者成功地使用了与狭窄河流弯曲相对应的韵律口音。知道如何完美地构建全景视角的 Messerer 的作品遵循相同的节奏。

展览中展出的作品以不同的技巧进行表演，但它们是相同主题的重复。这不应该引起困惑，因为它们可以让您以不同的眼睛和不同的心态看到熟悉的地方。人迹罕至，人迹罕至，车水马龙，弯弯曲曲的堤岸、房屋、桥梁在黎明前的半睡半醒，此刻只属于过去式。这种奇妙的超然状态，永恒的存在，让城市沉浸在短暂的片刻中，有助于一次又一次地欣赏它无限奇怪、“刻意”和独特的美。

与在布面油画上创作的作品相比，用压制木炭绘制的图画在作者的努力中具有其自身的能量，这在纸上产生了一条线。短快的笔触和有色的水面以及柔和的前景的交替使梅塞尔能够强调站立建筑物和沿线运动之间的必要对比。特别是黑白相间的风景，你看白纸的缝隙，突出了光影变化，增强了戏剧张力的一般状态。这位艺术家非常准确地解决了向远景和近景的过渡、从岸边到另一边的景色、路堤的上升，就像从桥上下来一样（“Moyka。从 Bolshoi Konyushenny 桥看"、"从佩夫切斯基桥上看莫伊卡”）。

风景如画的作品为莫伊卡的图画叙述增添了新的音调。彩色塑料解决方案不是基于隐藏的戏剧，可以在木炭画中感受到，而是基于对城市的不同想法 - 宏伟，金碧辉煌的圣彼得堡。 Moika 地区毗邻宫殿广场、Millionnaya 街和 Bolshaya Neva 并非巧合。画中同样的山水全景，在暗金水色的衬托下显得雄伟庄严，在堤坝的缝隙中黯淡地闪耀着（《阿拉克切耶夫故居的景色》、《从佩夫切斯基桥上的景色》、《莫斯科大剧院》）桥”）。

列宁格勒-彼得堡的作品展览重新开启了对世界上最伟大城市之一的意想不到的感知视角，引发了与之相关的新感受和反思。

该材料基于艺术评论家 Natalia Kozyreva 的一篇文章。