“触摸”。 叶夫根尼·奥金谢维奇的作品展览

2016年7月19日，17：00在MVK PAX艺术画廊Zurab Tsereteli（Prechistenka，19），俄罗斯建筑师联盟成员，艺术家创意联盟成员的绘画展览盛大开幕俄罗斯，建筑学候选人，MARCHI教授，国际文化艺术学院的相应成员-Eugene Anatolyevich Okinshevich“ Touch”。

粉红的日子。 1994布面油画

Evgeny Okinshevich-属于建筑师和艺术家队列。 多年来，他一直在莫斯科建筑学院教授绘画。 同时，Okinshevich是一名实践建筑师，是许多项目和建筑物，纪念性和装饰性作品，建筑色彩领域的研究和开发的作者，并且在建筑领域屡获殊荣。 艺术家承认，他一生无法选择绘画或建筑。

EA Okinshevich于1948年1月29日出生在顿涅茨克州克拉斯诺戈罗夫卡市。 毕业于莫斯科建筑学院（州立学院）。 1978年至1980年，他在莫斯科建筑学院绘画系任教，从1995年至今，他是该系的教授。

Okinshevich参加了许多大型的俄罗斯和国外展览。 该艺术家的作品在俄罗斯和国外的私人收藏和画廊中：在美国（休斯敦汤米·汤普森美术馆），瑞典（斯德哥尔摩亲密美术馆），日本，澳大利亚，法国，德国，南斯拉夫，科威特，波兰。

胡同。 布面油画

建筑的开端，色彩和光线表达的倾向决定了艺术家最早创作风格的特征。 叶夫根尼·奥金谢维奇（Yevgeny Okinshevich）绘画的一个重要特征是强大的同时又是轻巧的空气空间，艺术家始终在画布上投入大量空间。 大多数作品的成分通常没有完全填充，由色彩和光线创造的空气环境在其中起着独立的情感作用（Inversion，1990； Launch of the Serpent，1996）。

传达无形隐形的能力是叶夫根尼·奥金谢维奇（Evgeny Okinshevich）绘画的显着特征之一。 画布上的图像是由画家的个人经历和联想而生的，看起来好像是在一种超凡脱俗的力量的影响下，这种力量像强大的狂风一样，按照一定的节奏在画布上排列绘画的笔触。 这是画家灵魂的内在运动（用他自己的表达表达为“内在冲动”），它决定着他手中画布的颜色，节奏和构成。

奥金谢维奇（Okinshevich）是欧洲色彩主义传统的继承人。 Okinshevich接受了康定斯基和杜菲，塞尚和波洛克的绘画，创造了自己的绘画风格，在现代艺术的后现代空间中很容易辨认。 它的自由，轻巧，透明，同时又密集，充满表达韵律的笔触，如画般的画面结构营造出动感，飞行的感觉。

晚上在橙色。 1993-1994布面油画

在谈论他的作品时，艺术家经常提到与宇宙的联系：“绘画，尤其是表现力，在画布上产生的冲动，对宇宙的节奏做出了反应。 写入图片时，宇宙的能量被传输（穿透）到图像结构中并保留（累积）在其中，在考虑时“向外”展示给观看者……”

近年来，Okinshevich越来越喜欢抒情抽象。 您可以永远凝视着这些作品，仿佛永远浸入一碗癌症，而忘却时间，发现艺术家宇宙的形而上空间的越来越多的新星系。 正是在这些作品中，艺术家对色彩表现出了新的活力。 他使用当地的开放色彩工作，这与生活的和谐是理所当然的（森林狂欢节，2012年，白色舞蹈，2014年，超越地平线，2015年）。 他们通过广泛的自由敲击产生的声音变得更深刻，更富有表现力，更富有表现力。 艺术家随着时间的流逝而释放出自己的绘画技巧，而投身于情感和思想的自由流动。 他的作品以音乐性而著称，音乐的主题一直都存在于其中（Polyphonic Landscape，1990； Cantata，2013； Cantata 2，2014等）。

展览包括一百多幅不同年份的作品，使观众可以充分欣赏艺术家的作品。

星星掉了。 1994布面油画

森林挽歌。 2015布面油画