“ RASHID ARAIN。回顾”

俄罗斯人首次对拉希德·阿兰（Rashid Arain）进行回顾展（生于1935年，巴基斯坦卡拉奇），将使观众熟悉这位艺术家六十年来紧张而多样的作品。 多年来，拉希德·阿兰（Rashid Arain）在艺术领域享有无可置疑的权威地位，这是通过艺术手段，普遍的几何形状以及政治，新闻业，表演和谴责种族主义的展览项目而获得的。

展览“ Rashid Arain。 回顾”共分为六章。 第一章“开始”展示了艺术家在卡拉奇进行的早期研究，除学术绘画技巧外，阿兰还掌握了后期印象派的技巧。 1964年，这位艺术家搬到伦敦从事艺术专业。 在“几何与对称”一章中介绍的第一批阿莱恩雕塑是西方艺术中极简主义的最早实例。 熟练运用当地色彩和抽象形式，阿兰受到苏联建构主义的启发，致力于制作人人都能理解的艺术。 这位画家迅速受到欢迎，并已在1969年成为第一位获得画家颁发的约翰·穆雷兹奖的雕塑家。

1970年代是英国文化变革的时代：来自前殖民地的年轻艺术家，音乐家和科学家要求尊重他们的过去和现在。 拉希德·阿林（Rashid Arain）没有站在一边。 “政治的觉醒”一章展示了艺术家如何解决艺术界内外的种族主义问题。 自1975年以来，阿林开始积极批评英国的艺术情况，并于1977年收集了多媒体项目“魔鬼包”，批评了关于第三世界人的陈规定型观念，其中包括表演，视频，音乐和犯罪纪事。 1977年，阿兰还创立了致力于第三世界文化和艺术的杂志《黑凤凰》。 他越来越多地使用他的母语乌尔都语（Urdu）来讲述个人故事，而不是融入全球化。

“综合陈述的方式”一章向观众介绍了1980年代的作品。 在此期间，阿兰第一次将海报的政治图案和极简主义的雕塑结合在一件作品的空间中。 它的特征结构与从巴基斯坦杂志中发现的图像，军事编年史照片以及对安迪·沃霍尔的引用相邻。 很快，出版项目就将阿琳从艺术上转移了注意力。 自1980年代中期以来，阿林一直在非营利的基础上积极发展“亚非人民视觉艺术档案和信息中心”。 1987年，阿兰成为《第三文字》艺术杂志的主编，该杂志的另一章专门介绍了《阅览室》。 1989年，这位艺术家监督了伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）的“另一个故事”展览，有24位非洲，加勒比海和亚洲血统的英国艺术家参加了展览。 “第三文本”和“其他故事”都受到艺术界争取平等的启发。 阿兰坚信，欧洲帝国所殖民的人民后裔应按照其对现代主义艺术的贡献，列入历史和艺术典范，否则就不会谈论任何艺术史。

在过去的五年中，世界各地都重新发现了Arain的艺术。 这证明了他参加了卡塞尔和雅典的第14届文献展览（2017），第57届威尼斯双年展（2017）以及泰特现代美术馆的个人展览（2013年的伦敦），沙迦艺术基金会（2014年的阿联酋） ），利马（秘鲁，2013），卡拉奇（2014），迪拜（2015），香港（2015）和圣保罗（2016）的博物馆和画廊。 在人们越来越感兴趣的背景下，艺术家正在创作新作品（“回归原点”一章），这些作品将极简主义，东方装饰和塞尚和马蒂斯的大胆色彩融为一体。

拉希德·阿兰（Rashid Arain）一生都梦想着成为国际艺术大师，这是艺术家的普遍兄弟情谊，他们的肤色和社会地位并不重要。 特别是对于车库中庭委员会计划，阿林正在准备雕塑，由他在1968年构想出来的“ Ommazh Tatlin”。为纪念俄罗斯前卫的历史，阿林转向弗拉基米尔·弗拉基米尔的“第三国际纪念碑”塔特林（Tatlin），他在其中看到了发表自己的言论的机会。 通过简化塔的形状，艺术家强调了其结构的多功能性。

此外，在展览的最后几周，车库博物馆将展示Arain以前未实现的表演Disco Sailing（1970年代），这是几何抽象和气功体操的独特结合。

展览的时间恰逢画家出版一系列文字的时间，该展览将涵盖他数十年的文学和批评作品，并将包括最著名的作品，包括“《黑人宣言》初稿”（1975-1976年）。 ）和生态美学。 《 21世纪宣言》（2008年至2010年）。

在展览“ Rashid Arain。 回顾展“将在博物馆的阁楼上呈现，艺术家和研究人员瓦利·马卢吉（Vali Mahluji）的项目“文化地图集”-反映了20世纪知识史的全景，反映了各国的艺术，政治，道德和精神进程“全球化的南方”，以及这些过程如何与西方文化世界密不可分的联系，有时甚至超越或决定了它的发展。

展览“ Rashid Arain。 “回顾展”首先在荷兰阿恩霍温市的范阿贝博物馆展出。