祖国从哪里开始？ 自动翻译

俄罗斯艺术学院举办俄罗斯联邦人民艺术家、俄罗斯艺术学院院士安东·维亚切斯拉沃维奇·斯特科尔希科夫的作品展“祖国开始的地方”。展览将展示作者收藏的数十幅绘画、图画以及装饰和应用艺术品。

安东·斯特科尔希科夫（Anton Stekolshchikov）是著名绘画王朝的当之无愧的代表。他在艺术家之城出生并度过了童年，在马斯洛夫卡创意工作室的幕后工作。他在苏里科夫学院在伊利亚·格拉祖诺夫的指导下接受了古典学术教育。作为莫斯科画派“基因”的承载者，他继承了米哈伊尔·阿巴库莫夫、尼基塔·费多索夫、彼得·彼得罗维奇夫、阿尔卡季·普拉斯托夫、伦纳德·图尔赞斯基等人情感色彩写作的基础。毫无疑问，重要的影响力属于他的家庭，首先是他的父母，他们是聪明、知名的大师——维亚切斯拉夫·斯特科尔希科夫（Vyacheslav Stekolshchikov）和姆拉达·菲诺格诺娃（Mlada Finogenova）。丰富的美术学习经验，每年前往俄罗斯古城的旅行，让他体会到绘画中“品质”的概念，玩弄印记、语料书写和釉料。他为每一幅画布寻找独特的色调，因此在一幅作品中，它们成为天空的珍珠母花边，在另一幅作品中，它们成为白桦绿色噪音的银色，在第三幅作品中，它们成为夜丁香闪烁的香气。 。作者认为：“艺术家的工作不是模仿，而是相信。为了在画布上进行实景拍摄，我确实握着我的手，以免它变干或抹灰。画必须有生命！

安东·斯特科尔希科夫（Anton Stekolshchikov）艺术的焦点始终是并且仍然是一个人。大师反复使用的自画像风格、时间流逝的痕迹和道路——生命之路的主题，经常出现在他的作品中——这一切都是为了寻找这个问题的答案：“我是谁？” 因此，自画像“从展览到展览”（2024）重新思考了日常生活、艺术家的目的以及镜子的功能和哲学作用——它见证了多少。他准确无误地猜出了内心恐惧的状态，甚至在最朴素的画作中也创造出一种生命的连续性的感觉。他们是《战友》（2010）——一位在伟大卫国战争中去世的战士和一位“精神战士”，身着牧师的袈裟，默默地祈祷着永生。在画面空间的图画和情节符号——闪电击中地面、一阵风或火灾的烟雾——的背后，存在着个人的经历和额外的语义维度。戴着头巾撤退的老妇人弯腰的身影成为了《离去的鲍里索格列布》（2010）的象征，无名烈士墓上的红星（《无名之星》，2015）以及铁丝网也成为了象征。 《布格河上》（2024）是那个时代的悲伤见证者。

大师作品的重要主题是复兴的俄罗斯及其小镇的生活。他们体现在一种哲学景观中，传达了精神痛苦和对祖国命运的参与，这长期以来一直困扰着不止一代艺术家。艺术家对一切事物都有敏锐的观察力和严格要求，即使是一个小主题也能升华为一个大图像。作品充满了有针对性的细节，没有报告文学——闪电和阳光照在摇曳的草叶上都具有独立的意义，成为明亮的和弦。

安东·斯特科尔希科夫 (Anton Stekolshchikov) 在图形、装饰和应用艺术以及修复方面自由地表达自己。在尝试艺术表现形式时，他可以用锻造的金属结构来补充画布。在艺术家的作品中，对他来说重要的不仅是作品本身的“身体”，还有其逻辑的延续——“会说话的”框架，观众也会在学术大厅的展览中看到这一点。

该文本基于 Vera Lagutenkova 和 Vyacheslav Stekolshchikov 的文章。