家谱是艺术的进化模型 自动翻译

他们都吸引了一种独特的形象，
到此图像的一种窗口
马丁·海德格尔

我喜欢面料的外观
奥西普·曼德斯坦（Osip Mandelstam）

在20世纪20年代初，卡齐米尔·马列维奇（Kazimir Malevich）转向“田野”现象的意象，寻求一种可以将激进文化的历史，其各个阶段和艺术家的个人陈述整合为一个整体的普遍形式。 事实证明，他的“附加”元素原理十分相关且令人信服，因此我们可以将其作为一种通用代码来讨论，该通用代码不仅在风格上的进化艺术形式中起作用，而且在种族，家庭和家庭。

经过仔细研究，我们国内艺术存在的上个世纪的命运自然服从于K.Malevich的“至上主义”条件。 她的有机模式可以是艺术思想的历史，可以渗透到家庭的创作历史中，并通过部落的碎片作为一种构造，即一条脊柱而得以连接。 我们触及其中之一，即它的特殊性，形式上的隐形性，以及与此同时无可争辩的说服力，谦虚与禁欲主义，艺术贵族和内在的独特性。 它的基础是Fedor Alexandrovich Pankin所拥有的自然现实世界和简单的有机感觉，它承载着通用和创造性关系的所有层次。 他的艺术“健康”，艺术的道德和纯洁性构成了艺术理想的整体结构和“家庭”人工制品的视觉含义。 FA Pankin的创作态度包括家庭艺术现实的完整，其创作的完整性，其视角，其过去，现在和未来之间的联系以及可以说是家庭的原始语言。 FA Pankin的视野沉浸在自然的结晶本质中，以决定地球与空气元素之间联系的光照状态展现自己。 它的光学系统渗透着大地和天空的永恒对话，不断的视觉对话。 艺术家体验到了一个非常接近现实的空间，邀请观看者进入现实世界，靠近我们熟悉的质朴木板栅栏，触摸看似不起眼的房屋屋顶，感受田野植物的繁花似锦。 FA Pankin制作的每幅水彩作品，在保持直接感官状态的同时，还获得了通用的结构，即内部核心的戏剧性现象，对中轴。 在20年代的作品中。 该轴缠绕了所有塑料元件，并在水平和垂直坐标中旋转； 她在一个新的指标体系中收集了艺术联系，将解放出的水彩的图像，其亮度，透明度和立体主义的分析策略整合在一起。

费奥多·亚历山德罗维奇（Fyodor Alexandrovich）的儿子亚历山大·潘金（Alexander Pankin）继续对父亲的和谐寻找，将现实作为毕达哥拉斯主义传统的理想矩阵。 亚历山大·潘金（Alexander Pankin）在其艺术创作中，一方面解决了数字的现象性，另一方面解决了物质的灵性化问题。 艺术家的数量永远不会失去他的物质基础，他在描述作品的“至上主义轮廓”的系列，序列和界限形成方面的能力； 它在文化结构中闪烁，在其“示例”中，与达芬奇和K.Malevich建立对话，有时将其算法比作F.Kafka散文中土地测量师约瑟夫K.的反映。 A. Pankin的视觉哲学具有绝对的形而上价值，其基于视觉反射的技术以其解构的形式在文化的数学集合中打开了独特的联系，使您可以使用“黄金分割”。 实际上，艺术家每次都以和声方式检查代数时，会在每次使用命名程序完成数字系列时，将名字的概念引入其维度，话语中。 命名为亚历山大·潘金（Alexander Pankin），不仅为其形象提供外观，而且还像他的父亲，语言，言语一样，开发了整个符号学研究系统，从肉体上分析了文化的现象性。 通过将概念装置转化为艺术光学，艺术家创造了一种特殊的魔术现实，它具有连接科学与艺术的“数字桥梁”。

这些联系的技术原理得到了亚历山大·潘金（Alexander Pankin）兄弟的认可，尤里是艺术家兼设计师，他以V. Tatlin的传统来思考文化，他能够实现亚历山大最伟大的思想。 他熟练地掌握了机械和电子学的知识，自然地在俄罗斯前卫的空间中移动，恢复了希腊语“ tehne”的含义，该词包含了第一批艺术作品。 工艺和图像从未在古代文化中分离开来，尤里·潘金（Yuri Pankin）在他的作品中重建了这一传统，使“迷失的时间”恢复了艺术过程的自然性。 尤里·费多罗维奇·潘金（Yuri Fedorovich Pankin）的艺术实践有机地包括了在K.Malevich的静态构图中实施隐藏的动态戏剧，这是固定现代艺术空间发现的三维装置的构造。 揭露作品的内部结构后，艺术家借助信号暂停和连续性的中继系统进行了变化，揭示了艺术工具的奥秘，从视觉对象的离散阶段到其波波现象的转变和过渡。

“潘金家族”的诗学具有比喻性，体现在历史过程中，是作为一项成就事件而创造的，它是建筑的土壤基础，在此基础上建立基础，并发展出特殊的艺术和人类诚信。 这个现实世界在其形成的每个要素中都具有连续性，就像一个大故事的对话与家族矩阵的历史相结合。 艺术家，即家谱的树干和树枝，是从自己的根源中汲取创意的礼物。 他们像从井里汲水一样吸引他们。 他们从源头借来的东西，同时将所获得的东西返回到其地下水中，将隐藏的东西变成显露的东西，包括他们自己，他们的历史和时间，进行中的艺术事件。

任何开始都包含持续时间和结果的预期可预测性。 未来总是在于他内心的戏剧性：在他的父亲和祖父的费多·亚历山德罗维奇·潘金（Fedor Alexandrovich Pankin）中，Mityenka Pankin已经像他的地下种子一样被隐藏起来，他最深的敏感性和温柔，他的有机物以及最大的表现力构成了真正的艺术。 马丁·海德格尔（Martin Heidegger）说：“艺术的本质，始终是创造，存储的源泉。”米滕卡·潘金（Mitenka Pankin）妥善保管他在家庭盟约中创造的一切，小心翼翼地储藏着这种花的花瓣。触摸文化蝴蝶留下的花粉，就像家庭传统表面上的装饰品一样。 他透明的作品使我们能够通过它们展现给我们的最高，超人的计划和方案，证明了艺术家最具创造力的个性的透明度。 麦蒂亚·潘金（Mitya Pankin）安静，开明的世界与K. Malevich的最新思想绝对对称，他坚持不懈地渴望“突破空中降落伞的穹顶”，同时揭示地球能量的精髓。它们的形状和向量自然简单。 这项艺术的手段深具生态意义，其规律生活在灵感和呼唤的节奏交替中，其结构类似于心脏心电图的图形设计，精心平衡了我们生活中的每一个细节和每一个变化。 文化，自然和我们周围的现实在德米特里·潘金（Dmitry Pankin）的作品中找到了完全一致的看法，将混沌转化为宇宙平衡，在宇宙中揭示，最终找到了生物形象的自然性，与生物的生物真实性密不可分。 对生命源的诉求，对基本原理的诉求，构成了这种艺术媒介的自由取向，因为它是一种自由改变其极点的双极系统。

考虑到这个独特的家庭，我不得不向其他人低头鞠躬以结束我的思​​想，这个人实际上在部落轴心之外，以他的优雅掩盖了这棵永恒的创意树。 我转向娜塔莎（Natasha）的形象-令人惊叹的娜塔莎潘基纳（Natasha Pankina），她对我们的脸庞容光焕发，这种脸并不总是那么稳定，能够为这个家庭图腾的建筑提供和谐的外观，同时又永远保留在其树干上。爱的魔力。

维塔利·帕秋尤科夫（Vitaly Patsyukov）