索菲亚·斯基丹。在这个巨大的无法分辨的区域内 自动翻译

Alisa 画廊将举办 Sophia Skidan 的个展，展览将基于从作者的风景照片、雕塑照片和虚构世界艺术家创作的风景片段中收集的新数字拼贴画。展览还将包括新雕塑，其中自然界中发现的物体与人类发明的材料和谐地结合在一起，形成一种新的造型语言，表达了一种不完全是人类对现代现实的感知。

在这个项目中，艺术家结合了过去几年实践的成果。照片、气味和雕塑通过想象和/或真实记忆碎片的诗意线连接起来，“它们粘在一起，但变得有形。”

“在这些作品中，自然空间、雕塑流入照片，从照片回到材料，”索菲亚斯基丹说。我的作品没有同质性，历史和私人记忆发生变异，通过它们，自然景观、神秘现象、身体碎片、纹理、铸件和雕塑形成了想象的元世界。它们可能永远不存在或已经转变为最近的魔法、神秘和/或假设未来的景观。”

通过她的作品，索菲亚斯基丹建议考虑不总是活体的记忆，它们在新的时间记录中的密度和疲劳，其中现在由未来决定，因此结果是我们无法做任何事情的过去.

Sofia Skidan @sofskidan (b. 1996, Ukhta) 毕业于圣罗琴科。与装置、表演、雕塑和视频有关。她艺术研究的核心是关于在技术文化、环境不稳定和人类世背景下对身份的看法和转变的问题。斯基丹是车库博物馆 (2019/2020) 的奖学金获得者、2018 年最佳视觉艺术类别 Kuryokhin 奖的提名人、2021 年波尔图设计双年展、2021 年罗斯班克未来城市和 Archstoyanie 艺术节的参与者，第六届和第七届莫斯科青年双年展，以及在达尔文博物馆、车库博物馆、MMOMA、MAMM、当代艺术中心印刷厂的展览。艺术家的个人展览在 Rodchenko 学校举行（动态作品，2016）和片段画廊（横向超空间，2018）。

她的作品是一个特定地点的装置，其中后数字现实的人工制品与失落的风景元素和东方精神实践结合现代西方批判理论，反映了我们这个时代的复杂问题。