18 岁以上的朋友/陌生人 自动翻译

ARTSTORY 十周年纪念以画廊收藏的作品展览拉开序幕——“我们的/外星人”。该项目不仅展示了广泛收藏的一部分，还吸引了观众对苏联晚期非官方艺术的杰出代表的关注。

展览的名称并不是偶然选择的。它由四位作者联合起来：德米特里·伊康尼科夫 (Dmitry Ikonnikov)、娜塔莉亚·涅斯特洛娃 (Natalya Nesterova)、列夫·塔本金 (Lev Tabenkin) 和瓦西里·舒尔任科 (Vasily Shulzhenko)。风格如此不同；由一个学术流派和对当时主流的同样疏远的态度联合起来；不是朋友，当然也不是对手；同事和同时代人。

展览中展出的所有作品的作者都明显地表现出20世纪80年代的风格，他们都是所谓“左派”莫斯科艺术家联盟的代表，这是由来已久的莫斯科艺术家联盟分支的缩写。这可能需要一些澄清。因此，自20世纪60年代末以来，我国的政治气候发生了重大变化。官方的文化政策是忽视所有与异见运动有关的艺术现象。同时，有必要鼓励那些与不墨守成规没有直接关系的年轻作家。莫斯科艺术家联盟成立了一个青年部门，该部门非常忠于自我和“差异性”的表现。因此，作为“青年群体”的艺术家可以让自己有更自由的表达，为社会主义现实主义提供另一种艺术选择。

“朋友/外星人”展览收集了当今公认的苏联晚期艺术经典作品，这些作品在 40 年前不仅需求量很少，而且几乎处于濒临崩溃的边缘。乍一看，他们的画布似乎是故意粗糙的，但这种印象是具有欺骗性的——表面的简单和锐利背后隐藏着深刻的含义、自由，而且常常是大胆。

娜塔莉亚·涅斯特洛娃（Natalya Nesterova，1944-2022）是20世纪下半叶最杰出的女艺术家之一，“左翼莫斯科艺术家联盟的亚马逊”。从风格上来说，她的作品倾向于传统流行版画艺术。让我们注意到，她是一位微妙的画家，她在作品中将厚涂调色板的细微差别和差异化与朴素的设计结合在一起。

艺术评论家维塔利·帕秋科夫（Vitaly Patsyukov）：“娜塔莉亚·涅斯特洛娃（Natalia Nesterova）作品中的英雄们进行着普通的常规动作：他们吃饭、散步、玩各种各样的游戏、捕捉蝴蝶、遇见船只、跳舞、坠入爱河。但不知为何，蝴蝶飞走了，叉子和勺子消失在餐桌上，轮船不停地在岸边驶过，恋人找不到共同语言……娜塔莉亚·涅斯特洛娃的画就像一艘从小生活的小船，在大海中移动。文化的快速流动，保留了其原有的明亮、不可避免的梦想，成人世界的悲剧总是被创造力的伟大发挥所补偿。”

德米特里·伊康尼科夫（Dmitry Ikonnikov，1952 – 2019）是最具争议性和令人困惑的作家之一。通过训练，他成为了一名平面艺术家，并且从未偏离过学生时代所选择的道路——伊康尼科夫只在纸上创作。然而，我们注意到，未经训练的观众很难将他的作品识别为图形。这也是因为伊康尼科夫经常以大尺寸进行创作，并将纸张固定在坚固的底座上。此外，艺术家通常选择水粉画作为创作图像的材料，但他的创作方法将厚重而浓密的颜料变成了轻盈、几乎失重的物质。艺术家在他的每幅作品中都构建了一个复杂且多层次的空间。

艺术评论家安德烈·托尔斯泰：“有时，看着伊康尼科夫的作品，我们似乎看到的是未建成建筑物墙壁上一些从未见过的画作的碎片。毫无疑问，作者有能力将他的解决方案服从于单一的构图和色彩任务，这保证了完整性，从而保证了构图的内在纪念性。”

列夫·塔本金（Lev Tabenkin，生于 1952 年）1975 年毕业于莫斯科印刷学院，仅仅三年后就成为艺术家联盟成员。他的作品几乎立即受到评论家的关注，他们认为他是塑料绘画大师。对于塔本金来说，颜色几乎就像粘土一样，他用它来雕刻英雄。怪诞的动物象征着人类的激情、自由、力量、痛苦和软弱。作品的情节虽然十分简单，但却令人信服、生动、自足。

“艺术家几乎总是像某种新岛屿、大陆、世界、星系的发现者。我今天的经历是克服粗俗、无声、强加的观念的经历，”列夫·塔本金这样评价自己。

莫斯科艺术家瓦西里·舒尔任科（Vasily Shulzhenko，生于 1949 年）堪称怪诞现实主义大师，或者正如艺术家本人所定义的那样，“自由幻想类型的具象绘画”。瓦西里·舒尔任科（Vasily Shulzhenko）的作品对俄罗斯普通民众的生活进行了刻意的讽刺和超现实而又恰当的描绘，在观众中引起了暧昧、矛盾的感觉。艺术家通过绘画中讽刺的、有时甚至是淫秽的主题，让人们注意到他所生活的社会的问题和弱点。舒尔任科描绘了俄罗斯人的世界，他们的世界既陌生又难看，但同时又因其简单和真实而引人入胜且熟悉。