只有纸。 妮娜·科特尔（Nina Kotel） 自动翻译

9月28日，星期三，“ Peresvetov Lane”画廊将开放艺术家Nina Kotel的展览。

将呈现红色作者和执行技术相结合的不同年份作者的图形作品。 展览将继续与“ XL PROJECTS”联合开展的“仅纸”计划，该计划致力于当代国内绘画。

艺术评论家Irina Gorlova： “ Nina Kotel的作品是出于对主题的热情而诞生的。 故事的主人公可以是枕头或镜子，一包面食或纸船，衣夹或蛋壳。 她担心一个“好，有趣的主题”（该主题成为观察对象）显示出移动，成长，消失以及与他人建立关系的能力。

艺术锅炉不仅以惊人的能力注意到简单事物中的不寻常之处，而且不仅具有将沉思转变为戏剧性动作的能力（单声道表演被多位数的作品代替），而且对锅炉的态度也很强硬。事件的“一般全景”。 纸面无情的边界帮助她使角色流亡，切断了肿胀的身体，只允许物体的一部分“爬行”到太空中。

在框架中选择的形式以意想不到的角度和计划展开，强调了所有者的生命力。 艺术家科特尔对“死自然”不感兴趣，但是在英雄们的“最后时代”，鲜红色成为展览系列中的统一元素并不是巧合。

尼娜·科特尔（Nina Kotel）是一位俄罗斯艺术家，从事多种技术工作：绘画，绘画，视频，视频装置，表演。 1973年生于基辅，毕业于基辅国家艺术学院。 自1980年以来，他在莫斯科生活和工作。 尼娜·科特尔（Nina Kotel）的作品被收藏在俄罗斯博物馆和文化中心，在国内外私人收藏中，包括卢森堡大公爵的收藏中。

“仅纸张”程序不限于专门在此“媒介”上创作的作品。 这里的“纸”一词在传统上会引起绘画的联想。 并且主要重点是当代艺术家的绘画。

节目策展人Elena Selina： “我们决定不遵循按时间顺序排列的原则，而将重点放在正在创作的作品上”。 的确，过程中的古典艺术更加诚实，有趣，灵活，能够使观众保持悬念。 我们希望该计划能为专业界对国内绘画的研究和理解提供必要的动力，并使观看者感兴趣，部分恢复了苏联时代常规画家定期展览的迷失传统。 ”

“仅纸张”程序设计了数年。 当代艺术的“经典”作品-Nikita Alekseev，Yuri Albert，Denis Salautin，Boris Matrosov和年轻艺术家-Alexander Povzner，Sveta Shuvaeva和Ilya Dolgova已被展出。

计划经理Larisa Grinberg： “俄罗斯的现代图形代表不足，代表不足，研究不足。 部分原因是与绘画和雕塑相比，图形的商业潜力较低； 与视频和表演相比，其政治潜力较低。 图形是一种相机现象，不是吸引人的也不是嘈杂的。 如果是这样，那么许多艺术家比“大型表单”更自由，自发地处理图形-图形变成了说话的空间，使您可以广播和捕获手势的细微差别，自由度和可选项性。 正是这些特性使图形，绘图成为最美观且同时具有相关性的现象。 ”