“托马斯·盖恩斯伯勒”：英国收藏中的主要作品

托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）展览将使您熟悉一位杰出的画家的作品，他是18世纪英国艺术学校的创始人之一，乔治三世国王的挚爱画家和那个时代最醒目的最奇特的代表，英国艺术的世界。 展览将展出英国11个主要博物馆以及普希金博物馆的藏品中的约100件作品。 AS普希金和俄罗斯冬宫博物馆。 来自英国的独特展品包括仪式性的“伊丽莎白·穆迪夫人与她的儿子塞缪尔和托马斯的肖像”，大师“市场旅行车”的最后一幅大型风景画以及玻璃上的风景画，几乎都是从未在国外展览中展出过。

汤玛斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough，1727-1788年）被公认为18世纪最重要的英国艺术家之一。 正是他的肖像塑造了我们当时的英国社会观念，体现了英国贵族的文化理想。 在普希金博物馆向他们开放。 普希金（AS Pushkin）展览提供了一个难得的机会，可以从英国的藏品中欣赏艺术家的最佳作品。 除了普希金造型艺术博物馆的长期合作伙伴（例如伦敦国家美术馆，泰特美术馆或皇家艺术学院）外，该项目还包括首次与俄罗斯合作的博物馆。 这是位于萨德伯里（Sudbury）的盖恩斯伯勒故居博物馆（Gainsborough House Museum），馆藏了大量大师的早期作品。 巴斯的巴斯本博物馆，艺术家在那里生活和工作了十五年； 伦敦达利奇美术馆（London Dalich Art Gallery）展示了盖恩斯伯勒（Gainsborough）肖像画的出色实例。

托马斯·庚斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品是在英国文化复兴之时发展的，这一时期不仅影响了美术，而且影响了戏剧，音乐和文学。 盖恩斯伯勒时代最终形成了英国绘画学派。 欧洲大陆风景如画的学校的主要代表除了由伟大的威廉·霍加斯（William Hogarth）领导的圣马丁伦敦学院的老师之外，还在托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）艺术语言的形成中发挥了重要作用。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）一生中汲取了古代大师的经验，发展了自己的绘画风格，与当时普遍接受的礼仪游行风格不同，他的主要对手，对手，总统和皇家艺术学院的创始人代表，约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）。 托马斯·庚斯伯勒（Thomas Gainsborough）的作品在英国绘画派的形成中起着决定性的作用。

在普希金博物馆展览。 普希金（AS Pushkin）致力于盖恩斯伯勒（Gainsborough）艺术风格的形成和发展，由于该画家对欧洲古代大师的艺术相识而发生了重大变化。

展览的第一部分展示了艺术家的早期作品，该作品是在伦敦接受培训的年轻大师回到他的祖国萨福克之后不久创作的。 盖恩斯伯勒（Gainsborough）最重要的伦敦导师是法国洛可可·休伯特-弗朗索瓦·布吉尼翁（化名Gravlo）的代表。 在此期间，英国需要法国大师。 在岩石牧草构成的影响下，盖恩斯伯勒开始从事所谓对话肖像的创作。 风景背景下的人物图像为大师提供了一个独特的机会，将肖像画与山水画相结合，并向正式的集体肖像传达即时和亲密的语调。

在同一时期，盖恩斯伯勒（Gainsborough）开始对荷兰风景画家的作品表现出兴趣，后者开始活跃于伦敦的艺术市场。 在大师的早期风景画作品中，人们可以感受到荷兰学习专辑和对自然的彻底研究的影响-这是艺术家在萨德伯里无休止的漫步的结果。

展览的第二部分专门介绍大师的室内肖像。 托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）成功地从事了不同类型的工作，但在十八世纪下半叶，只有定制肖像才能为英国画家带来良好的声誉和可观的收入。 在这一领域，盖恩斯伯勒（Gainsborough）必须不断与其他艺术家竞争，特别是因为英国客户经常求助于不同的肖像画家。 除了托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的画作之外，本节的展览还包括英国艺术家（同时代的大师）的几幅作品。

18世纪英国绘画的主要特征之一是儿童肖像的非凡开花。 从谦虚的省级大师到公认的院士，许多艺术家都对这种类型表示敬意。 在这里，盖恩斯伯勒并不像他的同时代人。 这位画家轻描淡写的童年照片试图强调在这个温柔时代固有的脆弱性，与约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）和他的追随者的画布上愉悦的粉红色颊状“天使”明显不同。

如果说盖恩斯伯勒（Gainsborough）的早期肖像的特征是生活的真实性和霍加斯（Hogarth）风格固有的简洁主义，那么后来大师就创建了一个完整的男女形象画廊，几乎充满了虚无的轻盈与抒情。

与托马斯·盖森伯勒（Thomas Geisnborough）的全盛时期有关的杰作，包括献给与艺术家有友好关系的音乐家的肖像，都在白厅展出。 由于这种友谊，艺术家留下了一个宏伟的肖像画廊，里面陈列着乔治亚时代英国音乐艺术的最佳代表。 其中有演奏中提琴的作曲家和演奏家卡尔·弗里德里希·阿贝尔（Carl Friedrich Abel），作曲家家庭的成员托马斯·林利（Thomas Linley），安娜·福特（Anna Ford），弦乐器的歌手和表演者。 他们的肖像也将在展览中展出。

在后期，盖恩斯伯勒的作品在构图上变得越来越大胆，它们以风景如画的方式的自由和轻松而著称。 在这些年里，艺术家被荷兰人雅各布·鲁斯达尔（Jacob Reusdal）的情感风景以及伟大的弗莱明斯的画布-彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）和安东尼·范·戴克（Antonis van Dyck）所吸引。 鲁本斯对这位英国大师作品的影响可以追溯到他一生的最后二十年，而范·戴克（van Dyck）则是他的才华横溢的画家的典范，体现了意大利意式巧克力粉的概念-看上去很轻便，其次是艰苦的工作和精湛的工艺。 展览包括来自俄罗斯和外国收藏家的古老大师的作品，这些作品对托马斯·盖恩斯伯勒的艺术风格的发展产生了重大影响。

展览中一个特殊的地方是作品“十字架的下降”，这是鲁本斯的大型画布复制品，由盖恩斯伯勒（Gainsborough）根据卢卡斯·沃斯特曼（Lucas Vorsterman）的雕刻作品完成。 鲁本斯的画是在安特卫普，盖恩斯伯勒于1783年夏天参观了很久。这位英国艺术家选择了他偶像的这种特殊构成，真是令人惊讶-宗教场景的描绘与18世纪的英国艺术无关，而盖恩斯伯勒他本人从未解决过这些问题。 显然，对于两位画家来说，这种情节以其自己的方式很重要。 鲁本斯为十字架上的血统绘制了许多草图，显示了他花了多长时间完成这项工作。 这些属于国家冬宫博物馆收藏的素描作品之一将在展览中展出。

最后，展览的最后一部分专门介绍了托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）和其他媒体的图形作品，一位毕生都热衷于各种艺术实验的大师致辞。 对于盖恩斯伯勒来说，绘画是一生的习惯，这对于他的艺术实践来说是必不可少的。 他不断地为绘画开辟了新的可能性。 多年来，师父从使用铅笔的传统素描开始，使技艺复杂化，获得了更“如画”的效果。 艺术家对实验的渴望也扩展到他在雕刻技术以及玻璃绘画方面的工作。 盖恩斯伯勒市使用专门设计的带放大镜的盒子展示了手绘玻璃板。 直到今天，只有十幅这样的作品得以幸存。 它们全都存储在维多利亚和阿尔伯特博物馆（伦敦）的收藏中，很少展出，几乎从未在国外的展览中出现过。 在普希金博物馆博览会。 AS Pushkin提供了一个独特的机会，可以在玻璃上看到两个风景。

Thomas Gainsborough的作品展览延续了代表英国艺术的展览周期。 在普希金博物馆给他们。 普希金（AS Pushkin）现已举办了一些项目，专门研究威廉·特纳（2008），威廉·布雷克（2010），拉斐尔前派（2013），奥布里·比兹利（2014）以及伦敦学校的艺术家（2019）的作品。

该展览将致力于每年一度的国际音乐节“ Svyatoslav Richter的十二月之夜”。 与Thomas Gainsborough一起散步”，将于12月1日至23日在博物馆举行。