比尔·维奥拉录像作品《沙漠》俄罗斯首映礼在普希金博物馆举行 
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普希金博物馆 A. 普希金和独奏家“新音乐工作室”在阿克谢诺夫家族基金会的支持下于 5 月 31 日在俄罗斯首演了比尔·维奥拉 (Bill Viola) 由埃德加·瓦雷兹 (Edgar Varez) 创作的视频作品“沙漠”(1994). 作品在博物馆主楼展出，同名乐曲由指挥家谢尔盖·阿基莫夫指挥。
Déserts 由比尔·维奥拉 (Bill Viola) 创作，并伴随着埃德加·瓦雷泽 (Edgar Varese，1885-1965) 的同名音乐现场表演。根据作曲家（20 世纪实验音乐的主要创新者之一）的想法，他的音乐作品也将附有一段视频。瓦雷泽写道：“沙漠”对我来说是一个神奇的词，表示与无限的联系。它不仅意味着物理意义上的“沙漠”——沙地或雪地、荒凉的海洋或山脉、荒凉的太空、荒凉的城市街道——不仅是大自然的严酷方面，它引发了不育、遥远、永恒存在的想法，还有那个遥远的内心，一个无法通过任何望远镜看到的空间——一个人与神秘和孤独的世界面对面的空间，与他存在的本质密不可分”。作曲家在他有生之年没有设法实现这个合成视听项目，而是留下了对图像的一般参考，为视频艺术家留下了解释的空间。
演奏当代音乐的法兰克福现代乐团向 Viola 提出了为瓦雷泽的沙漠创作视觉乐谱的建议，在独奏家注意到作曲家关于未实现的视觉组件的注释之后。 1994 年 10 月，《维奥拉的沙漠》与彼得·埃特沃斯 (Peter Eotvos) 指挥的现代乐团在维也纳首演。
瓦雷泽 (Varese) 的音乐作品《沙漠》于 1954 年首演，以使用录音拼贴画在乐谱中的三个点打断现场音乐而著称。在比尔·维奥拉的影像作品中，这种基本结构被用来表现一个人独自在没有窗户的房间里的内心空间与没有人的外界的各种场景之间的鲜明对比：闪烁的沙漠景色、起伏的水下景观、夜晚的街道，熊熊燃烧的火光。在这里，空虚和毁灭的意象并不一定意味着否认、丧失或最终毁灭；相反，他们成为变革的推动者，最终会导致对自己有更深入的了解。毕竟内外分明，孤独和空虚在解放的渐强中被摧毁——在乐谱和磁带上——两个孤立的水上和水下世界融合为一个。
在博物馆的长期合作伙伴轩尼诗社会和文化基金会的支持下，视频作品《沙漠》在俄罗斯举行了首映式，出席者有：普希金国家美术馆馆长玛丽娜·洛沙克。作为普希金； Olga Shishko，普希金国立美术博物馆电影与媒体艺术系主任；法国驻俄罗斯大使皮埃尔·列维； Hilles Arno Beshoor Plukh，荷兰王国驻俄罗斯联邦特命全权大使；阿克谢诺夫家族基金会创始人德米特里·阿克肖诺夫； Ksenia Sobchak 和 Konstantin Bogomolov； Harper’s Bazaar 的主编 Dasha Veledeeva； Vasily Tsereteli，莫斯科现代艺术博物馆执行馆长； Olga Sviblova，多媒体艺术博物馆馆长；特蕾莎·玛维卡VAC基金会负责人； Arkady Novikov，餐馆老板； Ulvi Kasimov，Sferiq Capital； Emelyan Zakharov，凯旋画廊的联合创始人； Irina Sedykh，OMK-Uchastiye 慈善基金会董事会主席； VTB银行副行长Alexander Erofeev； Cosmoscow国际当代艺术博览会创始总监玛格丽塔·普希金娜（Margarita Pushkina）； Gor Nahapetyan，莫斯科斯科尔科沃管理学院；伊利亚·赫尔扎诺夫斯基，导演； Gregory Sluzhitel，演员、作家；记者 Julia Vydolob 和 Anastasia Kamenskaya。Cosmoscow国际当代艺术博览会创始总监； Gor Nahapetyan，莫斯科斯科尔科沃管理学院；伊利亚·赫尔扎诺夫斯基，导演； Gregory Sluzhitel，演员、作家；记者 Julia Vydolob 和 Anastasia Kamenskaya。Cosmoscow国际当代艺术博览会创始总监； Gor Nahapetyan，莫斯科斯科尔科沃管理学院；伊利亚·赫尔扎诺夫斯基，导演； Gregory Sluzhitel，演员、作家；记者 Julia Vydolob 和 Anastasia Kamenskaya。
参考
比尔·维奥拉 (Bill Viola) 是广受赞誉的视频艺术经典之作，其起源于 1970 年代。四十多年来，他一直在创作音频和视频装置、电影、视频、声音环境以及伴随大型音乐会和歌剧表演的媒体作品。 1995年，中提琴代表美国参加第46届威尼斯双年展；他的个展在纽约惠特尼美国艺术博物馆 (1997)、洛杉矶盖蒂博物馆 (2003)、东京莫雷艺术博物馆 (2006)、巴黎大皇宫 (2014)、Palazzo Strozzi佛罗伦萨（2017年）、毕尔巴鄂古根海姆博物馆（2017年）、伦敦皇家艺术学院（2019年）、韩国釜山美术馆（2020年）； 2014年在伦敦圣保罗大教堂，“烈士”系列作品作为永久装置，从2016年开始，视频三联画“玛丽亚”就在那里。
2021 年，普希金博物馆。亚历山大·普希金主持了展览“比尔·维奥拉。灵魂之旅”。
埃德加·瓦雷泽是法国和美国的作曲家和指挥家，电子和具体音乐的先驱之一，“声音的先知”，“摩天大楼的神秘主义者”，电子先驱，特雷门的“专家”。Edgar Varese 的老师包括 Vincent d’Indy、Albert Roussel 和 Charles Widor。然而，物理学领域的实验、数学研究和声音的本质成为作曲家的基础。这位作曲家的胜利是他参加了在布鲁塞尔举办的 58 年世博会，在此期间，他的作品在飞利浦馆内被数百万游客聆听。
独奏家新音乐合奏团工作室是俄罗斯领先的当代音乐合奏团，由作曲家弗拉基米尔·塔诺波尔斯基、指挥家伊戈尔·德罗诺夫和音乐学家亚历山大·索科洛夫于 1993 年在莫斯科国立音乐学院成立，以 VI PI 柴可夫斯基的名字命名。乐团的曲目包括几乎所有 20 世纪和 21 世纪的室内乐和室内管弦乐，从早期的俄罗斯前卫和西方现代主义开始。该乐团多次与现代乐团联合举办音乐会，与“Schönberg-ensemble”和 Klangforum Wien 合作演奏音乐。该工作室已成为迄今为止第一个也是唯一一个受邀参加达姆施塔特当代音乐国际暑期课程的俄罗斯乐团。
方向“普希金二十一”普希金博物馆 im。AS普希金 - 旨在让观众了解当代艺术及其最杰出代表的节目；展示新经典的艺术，他们不仅会讲绘画、图形和摄影的语言，还会讲新形式的语言：视频、声音、表演可以明亮而和谐地融入传统的博物馆环境。新媒体往往是暂时的和转瞬即逝的，可以对经典艺术作品进行新的诠释，迫使它们呼吸、移动并与观众进行对话。
“普希金二十一”是博物馆中的博物馆。该方向基于教育、研究和展览活动的结合，让您展示以任何方式创造的艺术形象的演变——从传统到现代。
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